中国戏曲，历来是诗、画、戏融为一体。就“戏”与“画”的关系而言，是戏中有画，画中有戏。不妨用郑板桥的一句诗，比喻戏曲的画意：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”戏曲的画意，有的是通过诗的语言，诉诸欣赏者的想象，而间接呈现出来。戏曲是“剧诗”，是用诗写成的戏。“诗”与“戏”的水乳交融，犹如“画”与“戏”的珠联璧合。而戏曲的诗，特别是古典戏曲中的诗，不同于歌剧或音乐剧中的诗，戏曲之诗，多有画意。诗中有画，画中有诗，是中国古代诗歌的鲜明特色。如唐代著名诗人王维（字摩诘）的诗，苏轼曾评论：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”苏轼又说：“古来画师非俗士，此间风物属诗人。”一语道破诗情与画意融为一体的特征。戏曲之诗，主要是唱词，它虽然不是独立成章的诗篇，但往往也像王维的诗一样，诗情与画意交融。如《西厢记》中脍炙人口的唱词：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”闭目想象一下，这俨然是一幅意境深远、色彩斑斓的秋色图。象这样画意很浓的唱词，在戏曲中所在多多。戏曲的画意，有的是通过演员的表演，诉诸欣赏者的想像或直观，而既间接又直接地呈现出来。如川剧《秋江》，通过上船、撑船、行船、破浪飞舟等虚拟的生动表演，让观众在脑海里出现了意境优美的青山流水行舟图。而老艄公的鹤发童颜，一袭青衫，与陈妙常的青丝粉面，艳丽裙裾，鲜明对比，相映成趣，俨然是赏心悦目的白发红颜行舟画。难怪当年叶盛章与黄玉华主演的《秋江》，在布加勒斯特“把各国代表惊呆了”。除了精彩的虚拟表演，美妙的服装、化妆，演出来的浓郁的画意，正是他们“惊呆了”的一大妙处吧？再如梅兰芳表演的《贵妃醉酒》，其中下腰“闻花”的表演，十分传神地闻出了一幅花枝月影美人图。至于《梁祝》的“十八相送”，更是像用摄像机跟拍出的一组优美的风光片，像一幅流动的长卷山水画，真个是画中人如画，人在画中行。戏曲的画意，有的是通过舞台美术，诉诸观众的视觉，而直接呈现出来的。首先是舞台布景，自始自终，作为戏曲优美的舞台画面和意境的重要组成部分，给观众以美的享受。戏曲布景多以写意为主，那些远虚近实的写意布景，或碧水含烟，岸柳成行；或大漠孤烟，残阳如血；或晴空万里，遍地黄花；或月色朦胧，茂林修竹，无不是赏心悦目的写意画。即便是装饰性布景，那梅兰竹菊，那松鹤延年，那喜鹊登枝，也很是愉悦观众的眼睛。其次是演员的服装、化妆、脸谱，更直接以演员为素材，把他画成了画儿一般的角色，有的像仕女图，有的像秀士图，有的像仙翁图，有的像漫画，有的像卡通画。琳琅满目，色彩斑斓，形神兼备，美不胜收。“戏”与“画”，二位一体，使戏曲平添三分春色。一些在美术方面目光敏锐的画家和戏曲表演艺术家，一眼就看出了或品出了戏味与画意交融形成的独特美感。乃至在画廊中，出现了别具一格的“戏画”，如大画家李可染，便是戏画高手。他画的戏画《钟馗送妹图》，相当绝妙，被称为“精微”之作，亦即精到、传神。戏剧《钟馗嫁妹》中的两个角色，形神各异：一个又黑又丑，一个又俏又美，一个高大笨拙，一个娇小聪慧，对比鲜明，相映成趣，确是“好画”，这“好画”由李可染施以鬼斧神工，就更加惟妙惟肖、传神得很了。因为戏中有画，画中有戏，所以，如果一个戏曲表演艺术家，具有画家的修养，他演的戏一定不俗，一定是画意浓，品位高。梅兰芳的戏雅致精美，同他以作画陶冶性情有关。新凤霞的评剧清新脱俗，其中也得力于她的画画。京剧大家俞振飞，以其戏有“书卷气”而著称。他举手投足，一招一式，都像一幅幅水墨丹青那么好看、那么优美。那么，他表演中的“书卷气”、“图画意”，是从哪里来的呢？原来，他自幼受父亲熏陶，从六岁开始便临摹汉碑与魏碑，十四岁从师陆廉夫学画，算得上是一个业余画家。也许他的画并不著名，但画意、画境对他的熏染，可能比他的画本身更可贵。以画师的修养与气质去演戏，其戏能不如诗如画，能没有书卷气吗？据说，他演《长生殿》、《太白醉酒》，之所以那么诗情画意，个中因由之一，是在演戏前，不仅品味了大量古诗，而且揣摩了大量国画。戏外功夫用到戏内，达到了戏中有画、画中有戏的美妙境界。 补充： 戏曲为什么又被称为梨园?唐明皇（唐玄宗）是一个风流皇帝，他酷爱音乐、舞蹈、戏曲等艺术。他在宫里养了上千个歌伎、舞伎。皇宫的禁苑里有一个很大的园子遍植梨树百余棵，名叫“梨园”，但是这并不是单纯的果园。梨园里有宫殿、酒亭球场等豪华设施，是供皇室和达官贵人们娱乐的场所。唐明皇就将这些人都集中在“梨园”里，练习歌舞、戏曲，以备宫中开宴会时来表演助兴，也供唐明皇平日娱乐之用。他还亲自担任了“梨园”的崔公（相当于现在的校长）。这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。因此，在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方，于是，就用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”，这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。 补充： 戏曲别称菊坛梨园，菊坛泛指梨园行。传说宋高宗时内宫有菊夫人，善歌舞，精音律，宫中称为“菊部头”，“菊部”之称源出于此。宋代时将宫廷内歌舞伎的班首称做“菊部头”。很多学者和戏剧家也习惯把戏曲界雅呼为“菊坛”，如丁秉燧先生著述的《菊坛旧闻录》、刘东升所著《菊部赏花记》等都是关于梨园记事的作品；1921年易俗社赴武汉演出，时报界评价演员刘箴俗时说到：“有过人之才，欧梅之风，将来菊部争胜，梨园杰出，合欧阳予倩、梅兰芳鼎足而立，有厚望焉”。“菊坛”的意思由此可窥。 追问： 用仙人掌比喻文学，那用什么比喻戏剧呢？例：文学批评大概像仙人掌花，高大吓人，刺多花少，却大剌剌地像一声轰雷似的拔地而起 回答： 如果有什么植物可以称之为戏剧艺术的，大概就是昙花了吧。它是一种彻底的时间艺术，在丝帷的开阖间即生而即死，它的每一秒钟都在“动”，它简直严格地遵守着古典戏剧的“三一律”——“一时”、“一地”、“一事”，使人感动的不是那一夕之间偶然白起来的花瓣，也不是那偶然香起来的细蕊，而是那几乎听得见的砰然有声的拆展的过程。
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