首先，学会欣赏摄影作品是摄影爱好者的基本功之一，因为只有会欣赏了，才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西，使自己的水平不断提高。
欣赏摄影作品主要从摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此大师的作品总是很耐看，越看越有味道。
一幅照片的好与坏，可以从以下几个方面来欣赏：
第一，构图要美，要新颖。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。训练的同时也要问自己几个问题：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2．吸引我眼神的是什么？
3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？
4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？
7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？
8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？
下面我就拿几张照片来作为实例讲一下：
第一幅：构图好，主题明确；
第二幅：具有时代感染力，视觉效果极佳；
第三幅：照片的特殊效果排除了其它对眼睛的影响，直奔主题；
最后一幅：沧桑的皮肤，质感强烈！
欣赏摄影作品是一件主观上的事情，没有一种衡量标准。主要是你在这幅作品里面感受到了什么，感觉到了什么，觉得这幅作品如何。毕竟对于摄影师来说，无论他想表达什么，并不重要，重要的是看到照片的人感受到了什么，他所想表达什么，是他的意图，但是对于大众来说，感受到了什么，才是这幅作品真正的含义。
另外因为大众的想法不尽相同，每个人感受到的东西可能都不一样，这种欣赏也谈不上什么技巧，无非就是根据自己的喜好来进行评判，喜欢OR不喜欢。这就像找对象一样，有的人觉得这个异性很美，而有的人觉得一般，没有定式的。
【出自360问答，作者cqnmjkssfh】
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