插画师需要学的内容：
1.素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板、皮革、木材、帆布等都可使用。
2.色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。
3.速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
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1.素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板、皮革、木材、帆布等都可使用。
2.色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。
3.速写（Quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。王氏教育全国13个校区线下预约试听
学插画到王氏教育，王氏教育十多年来，一直在根据行业变化调整各大专业的课程内容，只为学生更好的对接企业需求，提高学生自身的竞争力与提高学生的就业率。
本回答被网友采纳第一 玩插画，可以不学软件吗？看你的绘画梦想有多大。
学插画，你可以不用学习软件的，软件的学习是针对数位板的使用在电脑上绘画，是必须要学习软件的，如果你只是在纸上画插画，那可以不用学习绘画软件的。只是现在通过数位板画插画非常的流行，因为快捷方便修改，而且这个已经成为了绘画市场的一个主流，即便找工作，相关的公司，用的也都是数位板+软件的模式绘制插画的，所以如果你学习插画想有更大的发展，那么还是认真学习一下软件比较好，如果仅仅是自娱自乐不打算有什么大的精进，可以不学软件，在纸上龙飞凤舞就可以。
第二 插画软件学习难易乎?学之,则难者亦易矣，不学，则易者亦难矣。
想学习板绘插画的同学，不要站在板绘插画的大门口徘徊纠结，自己到底应该不应该学习插画软件，插画软件到底难不难，当你把时间用在担心恐惧的时候，你已经浪费了很多的时间了，而你浪费的这个时间，说不定软件你已经学会了，我特别喜欢古代的一句话共勉之：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
当然如果想快速的学好板绘插画，不仅仅要学会软件，还有插画的画功的提升，已经对于数位板的使用，美术思维的提升，有很多方面需要打造，单纯的靠自己瞎摸索，是非常的浪费时间的，浪费时间也就浪费了，问题是最后基本学的是一知半解没什么卵用。
给大家介绍一位板绘插画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘方向的原画和插画，用通俗易懂有逻辑的方法，讲解绘画的要点，讲解大家的各种疑惑，以及怎么玩转绘画软件，让大家用最短的时间，真正高效率的学会板绘插画，想听他课的同学，可以通过下面的方式找到他，可进入他的板绘插画原画学习裙：排在前边第一组的数字是：646，排在中间第二组的数字是：496，排在尾部第三组的数字是：574，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。
这年头社会竞争那么激烈，本质是实力的竞争，如果你是富二代家里有矿，那不用学习，如果你需要背负起家庭的未来，需要打造自己一个不一样的人生，那么就先从学习开始，在学习的世界里强大自己，充实智慧，在以后的人生当中，才能更加的游刃有余，这就是学习的意义吧。正所谓，三人行，必有我师焉。
第三 插画常用的三款软件必备标配。
画插画需要用到的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件，Photoshop是最常用的调色和调整图像的软件，也能连接绘图板进行绘画，是画插画必学的软件，也是插画师应用最广泛的软件。
1、Photoshop。
简称PS，是一种图像处理软件，在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能，可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件，它有很强大的功能，能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。
2、SAI。
是日本开发的绘图软件，具有非常人性化的功能，界面很简单又很容易掌握，是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果，并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条，特别是在画线稿的时候，能避免因为手抖而画出的不流畅的线条，画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全，深受绘画者的喜爱，是很多电脑手绘初学者的第一选择。
3、Painter。
是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件，以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷，用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件，是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存，在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。
第四 2020年绘画软件大全测评。
1.Photoshop。
释放你的创造力所需的一切
平台：Windows, macOS, iOS
行业标准。
非常稳定。
支持iPad应用。
基于订阅。
矢量不够好
2.Affinity Designer。
一个精确的矢量图形设计工具。
平台：Windows, macOS。
矢量支持。
优惠的价格。
支持iPad应用。
界面复杂。
3.Rebelle。
创作出逼真的水彩、丙烯、湿法和干法艺术作品。
平台：Windows 7、8和10；OS X 10.11或更高版本。
价格实惠。
真实的绘画体验。
免费试用。
刷子数量有限。
4.Procreate。
一个强大的iPad绘图工具。
平台: iPad (iOS 11.1以上)。
自然的绘图体验。
令人印象深刻的能力。
多种笔刷。
只适用于Pad上的。
5.Clip Studio Paint Pro。
这款绘图和绘画工具主要针对卡通漫画家。
平台：Windows, macOS
经济实惠。
跨平台。
免费试用。
界面复杂。
6.Artweaver 7。
全功能的绘画工具，非常适合初学者。
平台： Windows。
可定制的界面。
笔刷多。
免费版可用。
不够稳定。
7.ArtRage 6。
跨平台的数字绘画工具。
平台：Windows, macOS。
逼真涂料。
非常适合电绘。
适用于较大的画作。
8.Krita。
一个免费和开源的绘画程序。
平台: Windows, macOS, Linux。
直观的界面。
可定制。
功能不多。
9.2019年CorelDRAW套件。
Corel公司已经为其提供的产品添加了原生的Mac版本。
平台: Windows, Mac。
新的Mac原生版本。
PowerTRACE将位图转化为向量。
价格高。
10.TwistedBrush Pro Studio。
强大的自定义笔刷功能。
平台: windows。
大量笔刷。
仅适用于Windows。
界面复杂。
11.MediBang Paint Pro。
一个免费的工具，提供您插图漫画所需的一切。
平台: Windows, macOS。
自由。
非常适合漫画家。
需要更多的画笔选项。
12.Black Ink。
利用基于控制器的笔刷探索你的创造力。
平台: Windows。
快速GPU渲染技术。
基于控制器的画笔系统。
不太适合初学者。
笔刷工具有点混乱。
13.Paintstorm工作室。
专业艺术家的强大数字绘画工具。
平台：Windows, macOS, Linux, iPad。
直观。
跨平台。
集成显卡速度慢
一 学插画，是一个和时间拔河的过程，关键看你的努力程度。
学插画，只有相对的时间，没有绝对的时间，学插画师一个层面，学好插画师另一个层面，时间并不能定义一切，如果你三天打鱼两天晒网的学习，那学习十年，也是一个插画废材。如果你能够用心全力以赴的努力，即便学习半年，那么你的插画整体实力也会非常强悍的，当然这个半年指的是通过数位板+ps软件的方式来学习，这两个工具的使用，会大大的提升绘画的效率，用很短的时间，就能画出非常精美优质的作品。
学习插画的过程，就是一个和时间拔河的过程，你一定要有你的杀手锏，那就是努力，努力，再努力，三分天注定，七分靠打拼。给自己半年的时间去征服插画，全力以赴，尽心致胜，半年，你的插画水平就会非常的优秀。
二 如果有一个好老师带你，那么你学习插画的时间至少能节省一半。
学习插画，最耗费时间的其实是自学，很多时候一个小问题，你自己抓耳挠腮到处的找资料，要画上一天甚至一个星期的时间，都不一定能够找到非常合适的答案，而如果有一个优秀的插画老师带你，对方几句话就能非常简单通透的把你的问题给解决掉，这就是一个好老师的价值，不仅仅给你带来自信心，更重要的是让你在节省了大量时间的同时，还能有巨大的进步。
我认识一位非常优秀的插画老师，他每天晚上都会再网上免费直播讲插画公开课，有问题也可以在网上和他互动交流，他讲课非常的通俗易懂接地气，也很幽默好玩，能把复杂的知识讲解的非常简单通透，很多零基础的小伙伴也都过来听，如果你想听的话，可以到他的卫新（谐音）：首先开头的一组是：w9 后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可。
学习插画，一定要肯努力，别偷懒，努力越多，就能越快的学好插画，如果总是磨磨唧唧的，那猴年马月也学不会，有努力，自然就会有回报。
三 到底应该如何学习插画呢？这些良心建议不能错过奥。
一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的插画师。
【1】只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。
这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。
【2】视野开阔。
当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。
【3】学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。
【4】不能机械地重复实现。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
【5】不要只做表面文章，要实事求是。
没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。
【6】其实表面纹理完美与否并不重要。
表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果人体的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
【7】对自己有信心，坚持学习！
大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。
四 如何学好插画？做好这12点，插画提高一个档次！
1、统合感：
这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是将统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。
2、简洁或清晰：
把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。
3、设计：
意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。
4、比例：
意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上，微课菌认为很多中国画在写意留白的比例上做的是非常的出色，我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形，形成高强度的对比，反而让观众更注意比较小的那部分刻画。
5、色彩：
这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。（首推俊西大神）
6、韵律：
也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。
7、形体：
形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。（首推林冉大神）
8、质感：
意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。而这正是许多平庸之作常犯的毛病。
9、明度：
明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。
10、光感：
这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能只是颜料在画布（画纸）上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。（首推阮佳大神）
11、主题的选择：
这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。
12、技法：
意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。主体选择和技法这些就是个人主观的喜好和映射了，无非是审美的延伸和持续的用笔来沉淀。
学习插画师并不是一两天的事情。需要具备一些基础知识如绘画基础、色彩搭配以及构图的能力。此外，应该练习绘制静态画面和动态画面，也要学习各种绘画软件的使用。
学习的初始阶段需要一个到两年的时间才能建立一个良好的基础。这样，你就可以为自己的绘画风格打下基础和学习其他相关技术，如动漫和游戏设计等。
在学习插画师时，需要为自己设定一个成功的目标。设定一个能够激励自己往前走的目标，如成功地参加一次展览，能够获得一定数量的粉丝等等。当你成功达成目标的时候，会欣喜若狂，这将会是你坚持不懈的动力。
总的来说，要学习插画师需要一定的时间和耐心。不要为了追求短期获得成功而放弃。只要保持学习，相信自己，将来你就能成为一名优秀的插画师。