闻一多 前期新月派的重要代表和格律诗理论的奠基者。其理论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美，即音节和韵脚的和谐，一行诗的音节、音尺的排列组合要有规律；绘画美，即诗的词藻要力求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性；建筑美，即从诗的整体外形看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板的限定每行的字数一律，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。 《死水》的最大成就即是新诗音韵形式的创制。闻一多以这一诗集作品的实践，展示白话语言声情的魅力。在这部诗集中，他借鉴西方格律诗的体格，对照中国古典诗词的平仄、用韵，发掘现代语言本身的音乐性，创制出各种情调的新格律诗。其主要特性，就是以多变的节奏（音尺）和用韵，表达多样的生命体验。 《死水》全面实践了闻一多对新格律诗的追求，显示了他创作的风格，诗节匀称，诗句均齐，韵律工整而富于节奏感；时常将绘画美的色彩和诗的感情色彩融为一体，于精密的构思里显示出诗的神韵，在鲜明的对比中形成凝重的感情力度。 闻一多诗的主要内容是歌颂祖国、思恋祖国；反帝反种族歧视；对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。闻一多的诗歌还有着对爱情和青春的咏唱，对大自然的赞美。闻一多的诗不仅在听觉上、视觉上有独特的追求，还显示出他丰富飞腾的想象力，且他精于炼字，设喻奇巧，都令人击节赞赏。 3．徐志摩 《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》属于前期的作品，大多具有比较积极的思想意义，在一定程度上反映了“五四”时代精神，其主要思想内容有：追求光明与自由的理想；反映社会现实生活；描写爱情体验以及歌咏大自然。收在《猛虎集》和《云游集》的后期诗作，虽也有一些不乏积极进取的篇章，技巧也趋于圆熟，但思想的矛盾和混乱历历可见。 真挚的独抒性灵，追求个性解放，是徐志摩诗歌的基本艺术个性，其艺术上的突出特点表现在：（1）构思精巧，意象新颖。脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句、中心意象是一朵不胜娇羞的小莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无暇，又楚楚动人，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉的情韵。音律和谐，富于音乐美。他认为“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动”，音节是诗的“血脉”。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法。如《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了韵律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法，《先生！先生！》用随韵（AABB），《为要寻找一个明星》用抱韵（ABBA），《他怕他说出口》用交韵（ABAB），使诗韵的和谐中显出变化。（2）章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式，章法、句法韵脚等都各有变化，不太拘泥、讲究诗形而不能为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。如《再别康桥》每节四行，隔行押韵，一、三行稍短，大抵六字，二、四行稍长，大抵八字，诗行有规律地长短错落，又大段整齐，匀称。（3）词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗思极富想象力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。 徐志摩的诗歌创作有力的实践了闻一多诗歌理论的“三美”主张，具有“纯诗”的惊人之美，并以自我和理想的表达为中心，在中国现代诗领域树立起一种真纯的浪漫主义精神。
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