它标致着人类艺术文明史的历程与辉煌，更是艺术发展历程中的见证品之一。当今中国的绘画艺术正好进入了一个复兴时期，也是一个经济起飞的时期，一切都正在等待着我们去挖掘，所有的一切都让我们充满着期待。收藏名家作品要注意以下两点。首先辨真伪，现在在拍卖行和收藏机构的画廊，有些个别人在做假，比如说徐悲鸿教的学生，或者吴作人的学生，把三五十年代的作品没有签款的写生和原作，拿出来填上徐悲鸿或吴作人的名字。佚名的作品，也应该所值不菲，随着年代的增长会增值。去年徐悲鸿先生的作品在香港已经卖到了六百多万。这个作品怎么识别呢？老油画应该像家里的漆一样会龟裂，识别老艺术家的作品要注意真伪，还有名家的作品也分等级。第三点要注意保存，名家作品有些保存得很差，放在潮湿的库里，最后布到酥了，毁了，甚至款都没有了，这也值得收藏，但是价位上有商量，是名家的好作品，但是保存得太差，比如有大伤，有窟窿，或者腐蚀掉了。收藏青年油画家的作品，有两类，斩露头角的艺术家的作品，不能以成名作为标准来收藏，因为成名作是一生拼出来的作品，拍卖行有一个价位。其他的作品，有些人急功近利，所以肯定没有顶峰作品的价钱，收藏进来容易吃亏。还有，不能以拍卖价和尺寸大小来论价位标准，有些拍卖是机构运作，或者是自己委托别人运作。收藏不知名青年画家的作品，把握两点，这一类油画专业毕业生和青年老师不乏会出现精英，收来他们的作品要有一个思想准备，不要想三五年自己培养出一个梵高、毕加索、吴冠中，如果容易这样激动的话，会收高了。不知名的画家要选他们认真的作品，时间比较长，积累出来的，要了解这个画家有没有恒心，是不是铁杆油画创作者，有的人画着画着，由于生计问题，改行了，这样容易断裂。有一个很有名的人物，在美国画油画，后来又学德国表现，画文革的作品，回国以后画静物，早期在中央美院获得很高地位的作品，中央美术馆有收藏的作品，这些技能都在消退。一个艺术家要有恒心，中国古话说;曲不离口、拳不离口，有些艺术家中间变换风格了，价位上和收藏上要有所商讨，尤其收藏年轻的，不知名的画家要注意是不是投机分子，或者是半途而废的。第三类，对于收藏探索性作品，有一些个人的看法，也要有一种持久的收藏准备。画家村，外地刚刚毕业的，业余画画的人，还有多选几个人，分散投资风险，另外要有严格的标准。探索性的画家，中国画表现主义的，画抽象派的，画野兽派的，还是在探索，对他们的作品要有标准，拿国际、国内老师的作品来作为标准，他们的探索没有成气侯，没有独步，没有形成自己风格的时候，还要了解画家的出身和创作方向。收藏这些人的画，价位要合理，不能赌明天，好象认为通过自己的努力会培养出一个梵高或吴冠中，这是要有商量的。哪些油画作品有收藏空间？同样地位、同样成就，不善活动和宣传的专家学者的作品，中央美术学院第三代艺术家，很多人，包括韦启美和钟涵、罗尔纯，都很不错。在国内价位，比起实力派的院长、系主任差很多，比吴冠中、徐悲鸿、陈逸飞、赵无极来肯定不行，这些学者们的作品反映了中国文化的发展，学术上，方方面面都有保证，空间是比较大的。韦启美先生被台湾报刊评价为近唐以来150位大家之一。普通的，不太知名的油画倾心之作有空间，收藏要有计划，可以收藏名人的素描、速写和水彩，这些东西不是很贵，收藏序列有序的话，也是有很大的增值空间。人们将来研究名人，会研究全方位的，素描、写生稿、水彩，大作收藏不起，收藏一些小东西，对自己将来也有保证。还要收藏特别专集，留学期间的，专门的写生集。
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