贺嘉嘉（安阳师范学院音乐学院 河南 安阳 455000）中图分类号：J616 文献标识码：A摘要：琴房是学生练习表演技能的场所，舞台是学生展示自己技能水平的平台，从琴房走向舞台是表演专业学生通往成功的必经之路，由此在走向舞台以前，琴房的一些必要的练习就显得尤为重要。本文结合学习实践，从声乐心里学﹑形体美学以及音乐气功学三个方面进行阐述，来说明在琴房的必要练习对舞台表演的重要意义。关键词： 声乐心里学 形体美学 音乐气功学前言在专业的音乐表演教学中，由于老师偏重于对学生专业技巧的高要求，所以一些学生大都在琴房里只顾练习自己的歌唱技巧，他们在做这些练习的时候，往往为了寻求高位置而忽略了自己的体态和面部表情，由于为自己唱不了高音而心急气燥，时间久了就会造成心里障碍，这些问题都影响了我们今后的舞台表演，由此可见，琴房的实践练习应该是一种综合、多方位的练习，是一种包括歌唱技巧﹑声乐心理学﹑形体美学等多个方面的综合练习，这样才能在走向舞台的时候不至于手忙脚乱，顾此失彼。一﹑琴房设施的硬件要求琴房是音乐表演专业学生待的时间最长的地方，也应该是学校硬件投资最多的地方，一个琴房内部应该有一个音律准确的钢琴，这个钢琴应该每三个月调一次音，还应有一面镜子，用于使学生在歌唱的同时注意自己的面部表情和体态动作，琴房的内壁应该装上隔音板，这是至关重要的，没有隔音板，学生在唱歌的时候听到更多的是自己声音在房间里产生的共鸣，而不是他本身靠身体内部管道而产生的共鸣，长此以往他们就会产生错觉，认为他们的声音很厚很响亮了，殊不知那不是他们真正的声音，当走上舞台时，他们都声音弊端就暴露无遗了，另外没有隔音板还影响他们的音准，很多学生音准错误就是由于长时间在无隔音板的琴房练声的缘故。有了完备的琴房硬件设施，学生在练习歌唱的时候，就有了一个好的起点，就不易犯以上类似的错误。学生在演唱时发生心理﹑生理﹑技能控制障碍者，大都是在平常的琴房练习时没有将舞台和舞台上的演唱联系起来认识﹑把握来进行有目的的训练。对音乐会演唱所需要的心理激活水平和控制能力缺乏必要的准备，以及对舞台上下两种场信息强度﹑方式变化的不同之处没有针对性的去适应。当走上舞台的瞬间，面对众多观众和灯光的刺激下，产生精神上﹑情绪上的不适，从而造成心理﹑生理﹑技能控制系统失控，严重者可能使演唱中断。由此可见，在平常的琴房训练中，对自信心的培养至关重要，有了健康﹑自信的歌唱心理，才能在舞台上尽情展现自己的歌喉。健康﹑自信的歌唱心理不是一朝一暮就形成的，它是在不断的声乐实践活动中养成的，在走上舞台以前，歌唱者大部分时间都是在琴房度过的，因此在琴房的学习训练中必须有严格的要求，在这种严格要求的指导下，经过日积月累慢慢才能形成一种正确的歌唱表演心理。首先不应在琴房瞎唱或者盲目追求高音，因为歌唱是一种有意识有目的演唱活动，不要不用脑子思考而一味的瞎唱，瞎唱很容易与科学的发声方法相背离，在上专业课时也会受到老师的批评，你就会对自己的演唱丧失自信心，久而久之，就产生了演唱心理障碍。如果在平常的歌唱练习中边思考边唱，在唱的过程中思考老师说的歌唱感觉，就这样不断反复练习，就会慢慢进步的，老师也对于爱思考的学生也会给予不断鼓励的，这样以来你的自信心就慢慢建立起来了，有了这良好的开端，歌唱心理障碍就能被消灭在萌芽状态中。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 其次，不要盲目的追求高音，不要为了唱高音而唱高音，歌唱音域的拓宽是个渐进的过程，当你的技巧达不到一定高度，那你是唱不了高音的，即使唱上去了，质量也不高，难听刺耳，与其嘶声力竭的去喊高音还不如认真塌实的把中声区唱好了，有了中声区坚实的基础，高音才有唱好的可能，沙涛教授曾说：“声乐音域的拓展，就像盖楼梯台阶一样，得沿着台阶一级一级盖，前一个台阶是在后一个台阶把它抬起来的，只有它们彼此相连，一个垒一个才能盖的更高”。唱歌也同样如此，要在把C2唱好的情况下再去唱﹟C2，在﹟C2的歌唱基础上再去唱D2，以此类推来拓宽音域，这样学生会觉得自己是在不断进步，就会不断增强他们的自信心，也就很好的消除某些学生在唱高音时的心理恐慌感。三﹑音乐气功学在琴房歌唱练习中的引入气功与音乐表演看来各有其旨，但实际则有相同之处，气功中的“意”与歌唱表演中的“神”同属于人的精神，有许多相似之处。而“气”又是和“意”“神”不可分离并使歌唱表演的“形﹑声”雄浑﹑协调的物质手段。气功中要求“气”通诸穴，无滞无促；歌唱表演中同样强调运气平畅﹑豁然通达。“律调而声不从，气之病也”。可见气在歌唱表演中的重要作用。气功中讲求“心法”和“息法”的对立统一。“心法”是探讨人意识对情绪﹑思想的控制方法。“息法”是研究通过意念导引，使元气运行，呼吸无阻的控制方法。两法融合一体，便形成“外动内静”的特殊表现形式。在某种意义上讲，恰好与“松弛中的激动”“平静中的紧张”相吻合。“心法”与演唱者的情绪﹑精神有关；“息法”与演唱者的呼吸﹑气息相连。用气功中的“心﹑息”两法，能消除演唱时波动的情绪和紊乱的呼吸，很见效果。四﹑形体动作的美学要求在声乐表演艺术中，无论演员自身或是角色的创造，都对形体动作有美的要求。形体动作的造型美是要求演员无论是自身或是进入角色创造的动作都富有一种美感，这种造型美的体现是根据内容与情节表达的需要，在不断的运动和变化中实现的，是需要在平常的歌唱练习时，不断调整自己的体态以及表情，使其达到体形美﹑体态美﹑风度仪表美﹑性格气质美的完美统一。这就要求我们在琴房的练习中，养成一种正确的歌唱姿势，身体应该是自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮，它应呈现一种积极向上的状态，也就是说精神饱满的状态。头部保持与眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有积极运动的状态。两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平衡，重量落在双脚。面部自然，眼神要自然生动，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切忌不能往上泛着唱或往下垂着唱。还有嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放的松，切记紧咬牙关。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。总之，歌唱时的姿势应当是积极﹑兴奋的，美观大方的，身体各部位要自然﹑放松﹑协调，这样才会有助于我们的呼吸、发声和歌唱的表现。五、小结总而言之，琴房是每一位专业音乐表演者待得时间最长的学习场所，几乎每位歌唱家都离不开琴房这个学习场所，因此，对在琴房的学习应该有严格的要求和规则，这样才能使学生在琴房的自我练习中，少走弯路。在走上舞台之前也能够更加从容，自信。[2]罗基敏.弹音论乐[M].广西.广西师范大学出版社.2003年；[3]傅雷.傅雷谈音乐[M].湖南.湖南文艺出版社.2002年；[4]李曙明、贾纪文.天人乐舞[M].甘肃.敦煌文艺出版社.1999年。
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