怎么写玄幻小说的大纲?

Question

如题。会写小说的大神帮帮忙。小弟一直以来都不知道怎么写。最好是给个模式，仿例,写情节时要注意什么,写之前要先设置什么,在什么时段时期得应达到什么标准。这一些,我都不知道怎么弄,求真心回答。那些复制的，直接无视。
最好能给个示例，这样最有效果。

Answer 1

花一小时用一句话描述你要写的故事。
再花一小时把它扩展成一段，包括故事的开端，主要的冲突以及结局。
为每一章写一个梗概。
花些时间把每章的的梗概扩展成一段。除了最后一章，每一章都应该在冲突中结束。最后一章结束全书。
花一到两天用一页纸描述主要人物，在用半页描述一下其他人物。
下面，花一周的时间把一页的故事梗概扩展成四页。
再花一周的时间做出详细的人物表和每件别人应该知道的关于这些人物的事情。
用表格列出所有你希望加入故事的场景。
开始用写字板写你的小说。
现在，你可以开始欣赏你的第一部小说的草稿了。
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹-惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

作家十二戒：

作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

Answer 2

　　骷髅精灵分享的经验（PS.起点星战风暴里有完整的，这里只说写大纲的诀窍）：先想好整个故事的大概流程，两百字之内就可以。然后慢慢随着灵感补充，记点不记框，你偶然想到的一个点或许就能把整个故事串联起来，不要怕挖坑多，只要你有填坑的信心！千万不要去写框架，那样很累还往往不讨好，就容易对自己失去信心。推荐你看骷髅精灵大神分享的经验之谈：
　　入行要则1笔名需慎重，……自从骷髅精灵了，增肥就成了我永恒的奋斗目标。

　　入行要则2：每天多少都要写点，三千字不嫌少，六千过得去，一万也不多，两万笑呵呵，养成码字习惯，给自己设定一个必须完成的底线。

　　入行要则3：个人建议，初试，先写喜欢的，后写流行的，兴趣和喜爱往往能爆发出不可思议的力量和坚持，自己喜欢，自己感动，读者才有可能喜欢感动，谓之，只有写对了，才能写贵了。

　　入行要则4：刚开始码字经常会遇到两种情况，一是，脑海里波澜壮阔键盘前一片空白，二是，写了一段忽然感觉后续情节麻木乏味兴趣缺缺。（玩游戏遛弯等绝对不是解决方法）这是要过心理关，个人建议，熬着写，不找理由，不要停，不要纠结内容，只要熬出感觉，就此海阔天空，谓之，“坐”得住才成家。

　　入行要则5:大纲问题，是否需要大纲因人而异，一般情况，开局做一个大纲是可以的，大纲不易过长，仅作参考，否则会局限思路，一般一个大纲布局十万字就差不多了，个人经验，记“点”不记“框”，把好思路和情节记录下来，哪怕是一句话，以此串联全书，写着有趣，看着舒坦。

　　入行要则6：需要自信，不要自负。自信才能坚持，自负会把成功扼杀在摇篮中。避免两种情况，患得患失和一本成神，其实新老作者，都应抱着一个沉稳的鞋，人只有不失衡，才能把自己的实力发挥出来，所谓的“奇迹”往往在不经意中出现了，话是说，尽人事听天命，但我相信那些努力的人，老天爷会看到的！

　　入行要则7：找到燃烧的感觉，也就是让自己的文字先打动自己，这能带来极大的自信和坚持。所谓燃烧就是俗称的和感动，方法有很多，简要说一种，“三千”气氛，一掌拍死，尽可能的多角度铺垫，不要吝啬笔墨，吊足胃口，最后采用粗暴直接的“一掌流”，无数经典漫画、英雄电影、小说惯用套路。

　　入行要则8：主观决定速度。选一个小时，就一个小时，脑子只想自己的书，基本上时速提高一千字不是问题，而且由于全身心投入，情节往往也会更精彩。(骷髅的个人经验，刚开始写猛龙的时候，坐不住，很容易走神，一走神就给自己一巴掌，把时速从一千多到三千多用了一个周。）——提高效率，改变生活。

　　入行要则9：一种开局。幽压暴走流，幽默轻松的氛围很容易营造看下去的（2万字），幽默中压制，形成了爆发前的铺垫（2万字），尽可能在六万字之内迎接第一个爆发，谓之，幽默的小强（主角个性），坚韧的意志（压力和酝酿），冲天的爆发（金手指出场），这种开局在各个市场都会很讨喜。

　　入行要则10：浅谈配角问题。把配角当主角写，不要吝惜笔墨，精心呵护。《圣堂》明人就是如此，《猛龙过江》里的“清清苹果香”，至死都没有屈服。这样并不会掩盖主角的光辉，因为有他们才能体现出主角，就如同幽游白书里的户愚吕弟，坏坏惹人爱，没有周瑜，诸葛亮还是诸葛亮吗。

　　入行要则11：不潮的主观解决方法。写到一个地方，一定要爆却成了水军，可试试提高情绪值，建议立刻看一些比较热血的电影和书（最好是看过的），加一杯咖啡做催化剂，在内容的时候立刻关掉电影或者书，码字状态，尝试着把这种兴奋用到自己构架的世界中，这时的灵感往往最澎湃的。

　　入行要则12,浅谈创新和守旧。框架不妨守旧，内容要创新。已存碘材框架都是经过千锤百炼的，一看就懂，比如魔法，不需解释，若是一个全新的框架，则需要花费大段的文字去解释构架，往往耗神耗力不讨好；内容和节奏则是可以千变万化，每个人都有自己的经历和切入点，同样的世界，不同的精彩。

　　入行要则13.泰囧不囧。控制的表达，一定要营造什么，一定要宣扬什么，一定要达到什么，这种强烈往往会事与愿违影响判断，码字也是一样，其实就是静下来心讲个故事。

　　入行要则14.有花堪折更要等。如何营造暧昧的，首先要有“花”，不是花痴，这方面男主千万不要开王霸光环，要通过男女主角“碰撞”产生火花，碰撞的过程越细腻精彩，人物就越丰满，期待和值就会直线提升，然后这种情况下在“等”上一等，如同炒菜焖一焖，味道就足了。

　　入行要则15.关于书名。从感觉上，开始写之前会有几个名字或者方向，暂定下来，然后写完六万字，重新看一下，把名字确定，首先要自己喜欢才有爱。从市场上，电子、手机、简体、繁体等，对名字的要求有一定差别，一般来说，兼顾的情况下，两字、四字、三字，比较合适一些，单独针对某个市场，则另说。

　　入行要则16.基本设定方面：目前趋势以中式人名为主，或者自然混用，格局也偏向于中式，适合全版权，纯西式不推荐。

　　入行要则17.浅谈画面感，其实就是有代入感，表现为一个很普通的桥段，看起来也会很舒服，成熟作者，不考虑这个问题，本能的带过；新作者，尝试一下脑海中过电影的感觉，这是对抗流水账的一种尝试，习惯了就会形成本能，再衍生就会自然产生爆发，谓之，普通是精彩的基石。

　　入行要则18：虚虚实实最真实。在做一个玄幻设定的时候，半真半假才王道，过真会冗长繁琐把自己限定住，过假则缺乏代入感，架空历史先天无敌，真假融合，所以代入感极强，谓之，半真半假最真实。

　　入行要则19：先小细节后大场面。这是增强代入感的手法，可引申为写法，大场面有冲击，但小细节更让人记忆深刻，留下印象之后再爆发，小细节就会叠入大场面，起到助推效果，谓之狂风暴雨不如润物无声。

如果你是想要自己写的话希望对你有帮助

Answer 3

背景（也就是主角生存的这个世界），设定（这里面包括，力量体系设定，技能设定，以及装备设定。），角色（主角，配角，反派），势力，以及情节主线。
背景。
在设定剧情之前，最先会用笔画出主角所生存的世界地图。
设定。

简单的设定，必须罗列出力量等级，这就是先天，后天那一类的。还有功法等级，这就类似是天地玄黄的分配。

角色。

主角，配角，反派角色。

势力。

这应该是跟背景地图最息息相关的。你背景地图设定的好了，国家，基本的重要省会都已经设定完整，那么设定起来势力就简单的多。

情节主线。

大纲里面的情节主线，不是一个简单的开头，加上一个完美的结局。而是从主角横空出世，到主角成长到巅峰的过程。

最笼统的剧情大纲里面，必须清楚的写出，主角所遇见的一件件大事，并且大事件之间，用简单的几百字连接起来，也就是两个支线之间的联系是如何形成的，中间的大概经过。

每个大事件都连接起来，直到主角成长到巅峰，这是最简明的大纲。

一、小说如何立意

　　
　　1、基本的结构。主角的性格特征分为两个要素：一个是他的追求，一个是他的行为方式。

　　主角的追求，是引发读者带入感的关键，总有一类读者他们的梦想和主角的梦想是类似的，所以当他们带入到主角里面去后，主角的成功就会激发他们的共鸣，自然，整个书也就得到了读者的追捧。

　　主角的行为方式，决定了你设定的情节阻力。

　　2、立意时要激发你自己的情感和梦想。
　　诚然，网络小说写作是拒绝作者描写主角总失败的。但是这并不意味着网络小说就拒绝承载作者的激情和梦想。我多的不说，只说一句：你写的东西，自己爽自己都爽不起来，还指望去爽别人？

　　

　　　　3、小说的立意要纯粹。有些作者在构思的时候觉得这个也爽，那个也爽，于是最后不假思索的决定在书里一起爽，以希望所有人都能爽。其结果却往往是大家都不爽。高明的厨子不会在高汤里放了味精放鸡精，放了鸡精放生抽。爽也要有度，别爽腻歪了。一个作者在立意的时候要学会减负，一本书承载不了太多的主题，留一个就好了。其余的爽点要服从主要的爽点。比如：立意是主角追求财富。那么在分爽点里头，可以写金钱能买来权势。金钱能让主角无忧无虑的去爱，无忧无虑的制造浪漫，而不必考虑油盐柴米。这样，爽点就集中了，就纯粹了，也就更有感染力了。

　
二、小说如何确定世界背景风格

　　所有的小说，都是一个发生在某个时间、某个地方的故事。因此，当你确定好了小说的立意之后，你就该进入大纲写作的第二步，确定故事发生的时间、地点，也就是为你的小说设计世界背景风格了。

　　世界背景风格习惯上被分为两个部分，一个叫做世界历史地理人文设定，一个是网络小说独有的力量体系设定。

力量体系部分。

　　1、力量体系不要过于繁杂，一搞十几个大等级，大等级下面十几个小等级，读者会晕菜的。
　　2、力量体系要同时用来限制BOSS的强度。第一卷的BOSS是什么等级，第一卷的第一个单元的BOSS是什么等级，要限制死。
　　3、力量体系设定一定要和你的地图配套。一个地图里头，主角进入时什么级别，啰啰兵是什么级别，小BOSS是什么级别，大BOSS是什么级别，从啰啰兵到大BOSS，他们之间的数量分布是否是一个金字塔形？
　　

　　地图1：啰啰1级、小BOSS2级、大BOSS3级。

　　地图2：啰啰2级、小BOSS3级、大BOSS4级。

　　这就美了。第一幕主角升级到顶，到了第二幕也不是一无是处。

　　说到了力量体系，就不能不说和力量相对抗的一个设定，这也是网文里特有的，即所谓的金手指。

　　
　　一些金手指，作者会安排主角在故事的开头得到一些本来应该是故事后期才能得到神奇物品，比如在仙侠背景里是一件残破的仙器，或者是一本顶级的修仙秘笈。这种金手指开得比较巧妙，因为他实际上是整个力量体系的一部分，而且在后面也要关系到主线的剧情。

　　小说要先立意，然后确定世界背景风格，然后在确定升级的体系，包括地图等级，这是一、二章的全部内容。但是，这三者不是机械拼凑起来的，立意对于世界风格和力量等级体系有统领作用，后两者要服从前者。我举个例子：你要写一个有绅士风度的主角，说到这么一个气质的主角，如果我们不考虑混搭风格的世界，他就必然会让世界风格偏向西方，或者是现代都市、或者是近代、中古时代的欧洲风格；同样，一个行侠仗义的主角，他所在的世界必然是含有中国的特质，或者是现代的中国社会，或者是古代的社会。这是说主角的性格特质有的时候含有文化特色，所以一定下主角的性格特质，顺手连世界风格也准备好了。

　　

　　三、大纲和摘要

　　在第一章和第二章里，我们已经做了如下工作，首先你考虑了故事的立意，根据立意确定了主角的性格特征（追求目标、行为方式）。接着，你确定了故事发生在一个什么样风格的世界里头，你已经在心目中浮现出来若干那个世界场景的片断：也许是苍翠的森林中，精灵的树屋掩映其间，自然之子手持长弓；也许是沙漠的绿洲里，骆驼栖息着，用头布将脸裹得严严实实的冒险者们无意发现了古老的石制神庙；也许是江南三月，戴着斗笠的侠士骑着快马沿官道而来，穿过镇口的牌坊，最后停留在镇内的某个客栈外……回过神来，你开始设计整个小说的等级体系，力量的等级体系，各种组织的等级体系，地图的等级、主角金手指的等级。体系的设定会花去你较多的时间，甚至组织等级体系的设定还会使你头痛，这里我建议没有经验的作者可以阅读第三版DND三宝书中的《龙与地下城城主指南》“第六章、建构世界”的内容。不必照搬，参考即可。

　　上述工作全部完成，你就可以进入第一卷的写作设计里去了。等等！规划情节的大纲在哪里？只有一个立意，一个世界构架就开始写作吗？

　　是的。你可以开始了。为什么呢？有了立意，你就知道应该选择哪类型的桥段；有了世界背景风格，你就知道了应该描述哪些细节突出风味；有了等级体系，你就能较好的控制情节走向。所以剩下的可以临场发挥了。

　　首先，根据主角的性格，你选选好第一卷的故事，这个故事要能最体现主角的性格特质。我举一个例子：一个行侠仗义的热血主角，遇到一个欺压良善的恶霸，这个恶霸正在做什么事，以至于主角看了不能容忍，一定要代表正义和他进行正面的斗争？（注意，热血主角需要公开的正面的斗争，而智慧型的主角也许会选择谋略。）如果恶霸的后台是一个伪君子，热血主角和伪君子的斗争会不会很燃？如果在敌方的阵营里头安排一个良知未泯的人，他被主角感动而投诚，是不是彰显了主角的人格？如果在主角的这一方安排一个动摇软弱而又夸夸其谈的“友人”，主角的坚定是不是更加突出？

　　综合考虑这些之后，第一卷写个什么事，他的燃点（也就是矛盾冲突的焦点）在哪里，就应该清楚了。这就是第一卷的情节大纲。
　　在正式开始小说之前，还需要设定好全书开始于书中哪个时间。

　　每天的内容写完后，一定要有一个摘要，摘要包括：你今天章节里出现的人物卡和地形卡，你决定布置伏线的地方，你的一个简要的情节梗概。

　　和大纲不同，摘要是在你完成一天的写作之后，作为梳理用的，我认为他比预设的大纲更好的地方在于他几乎不会影响灵感发挥，你也很难遗忘前面写过的东西。

　　我的总看法是：作为情节安排的大纲要粗一点，以方便灵感发挥，同时运用力量体系、人物卡、地形卡等东西限制。

　　（全文结束）

　　想一想，写得太长，还是有个地方没说明白，补在这里，在我看来，大纲也好、立意也好，在情节规划的时候，作者一定要对这个故事矛盾冲突的焦点做到心中有数。找得准冲突的焦点，知道往哪个方向是爽文，哪个方向发展是虐文，　
　　还有其他一些小问题，比如虽然没有具体的情节规划，但是作者心理一定要有一个节奏感。文戏写了要写武戏，两天写了一万字，剩下十天给他一千字好了。一个高潮过去，就一定要有一个收结，我方怎样、敌方怎样，我方盟友怎样、敌方盟友怎样，中立者怎么看，都不要落下。这会儿功夫，是留个读者们享受高潮余韵的……如果你让主角每天都遇到麻烦，一个接着一个，中间没有主角喘息的机会，估计到最后作者自己都吃不消。

故事立意——主角性格——生存大环境——主要矛盾——（行事风格）解决矛盾——故事结局

望采纳，望采纳，望采纳，望采纳

Answer 4

首先，你要明白小说创作的首要目的，就是要创作出深入人心的人物形象。比如我们熟悉的四大名著，他们的成功就在于让他们的人物融入了我们的生活。一个幼儿园的小孩儿他可能不知道罗贯中，施耐庵，吴承恩，曹雪芹，甚至不知道三国演义红楼梦，但他会知道孙悟空三打白骨精，知道武松打虎，这就是一个小说的成功。所以，在写小说的过程中，要时刻记住人物是地位的。

第二，小说中要尽可能少的直接表带自己的观点，好的小说要让读者忘记作者的存在，专注于故事，把人物当成表达个人观点的传声筒是最下乘的小说。小说的核心思想要通过整个的故事结构来表达，让读者通过故事去反思，而在具体情节创作中不要总想着你要表达的思想。

第三，这是一个小的技法，就是少用心理描写，用的话也不要写太多太深，这会让人物变得单薄，要用其它方面的描写来衬托出人物的心理，这会增加人物的立体感。

第四，不要附庸风雅，矫揉造作，比如不要刻意给主角起个很假的名字，不要动不动就姓南宫慕容，水平不够高的话反而不利于人物的塑造。像金庸也是到他的倒数第二部小说《笑傲江湖》才用了如东方不败，任我行之类比较夸张的名字，但因为人物塑造的成功，所以不会觉得名字突兀，这需要实力。
1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。

　　2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。

　　3．能分析小说人物形象的性格特点。

　　4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。

　　5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境<交代时代背景>描写）的作用。

　　6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。

Answer 5

大纲范本

1.主角一出生是个废物/主角穿越前是个废物/主角穿越前很牛逼
2.穿越/吃了XX灵药/碰见XX神仙
3.拥有了阴阳双火/五行不灭体/冰火双修/魔兽一样的体质/强大的灵魂力
4.进入了大陆第一的XX学院/默默无名的扫地僧学院
5.遇见了大陆三大美女之一的XX公主/大陆第一商会的XX小姐
6.在学院里呼风唤雨，轻松夺得首席生的宝座
7.在学院的某一个封印阵里找到了XX神器/放出了XX恶魔
8.参加四大学院PK，夺得冠军，被XX帝国的元帅看中，但是主角不喜欢被拘束，走人
9.从学院毕业/被学院驱逐，去自我历练
10.进入十大绝地之一的XX森林，发现了一个蛋/一只可爱的小XX/一个小姑娘
11.为了这个东西和守护神兽/佣兵团/军队/纨绔子弟大打出手
12.两败俱伤，但是实力又有了提高
13.蛋孵出来了，是一条龙/凤凰，天生双属性/五属性/无属性，被视为不祥之兆，被遗弃
14.签订朋友/主仆/奴隶契约
15.遇见某个老头，懂得人外有人天外有天
16.进入帝都，被二皇子拉拢，帮忙争夺帝位
17.各种点子，各种大战，二皇子一把鼻涕一把泪的说："如果不是你……等我当了皇帝，你就是XX"
18.前面有过争斗的佣兵团/军队/纨绔子弟冒出来了，后台极硬
19.碰到了三大美女之一的XX，她被作为交易的筹码……主角和她谈心，拿下……
20.交易没有成功，XX大臣/二皇子/大帝心有不爽
21.领兵打仗，战无不胜，被封为将军
22.皇上驾崩，帝国内乱，大皇子逼宫。
23.主角率领大军赶到，化险为夷
24.帝国平定，邻国来犯。
25.打
26.恶魔/兽人/外星人/XX老祖蠢蠢欲动
27.接着打
28.主角和敌国的XX剑圣PK，险胜/平手/大胜
29.正当双方打得火热，恶魔/兽人/外星人/XX老祖出现
30.两方合作，结合全大陆之力量，和恶魔/兽人/外星人/XX老祖展开殊死搏斗
31.最后boss战，主角集合所有人的希望和力量干掉了老boss
32.主角归隐/封神/封官，过上了没有麻匪的好日子！