这首诗的上半部分意思是：半生落魄已然成了半旬老翁，独立在书斋中听着呼啸的晚风。
原诗：
《题葡萄图》明.徐渭
半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
释义：
半生落魄已然成了半旬老翁，独立在书斋中听着呼啸的晚风。
笔底有明珠却没有地方可以卖，只能闲置在慌乱的野藤中。
诗意：
明代徐渭七言绝句。作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。
出处：
明朝嘉靖年间，徐渭借宿在净众寺中。在方丈室一幅《墨葡萄图》吸引他。 他仔细观赏，精心揣摸，觉得此图神形皆备，物似现今、栩栩如生，非高手难以绘就。有感题写了此诗。
扩展资料：
众所周知，徐渭（1521—1593）是我国16世纪最杰出的画家之一，他创立的大写意花鸟画风前无古人，后无来者。但有人认为他的画剑拔弩张，是刻露偏薄的颓唐之作；而陈师曾的《中国绘画史》等仅将徐渭当做受明吴门画风影响的画家一笔带过。
使人费解的是对同一个画家同样的作品的评价如此冰火两重天，而这样的事恰恰发生在徐渭身上。更使人费解的是徐渭画中的落款竟然几乎看不到年款。
李桂生（李普文）在《徐渭流传画作疑伪考》一文中对徐渭有年款记载的画做了一一考证，证明是假的，对存世的画作的系统观察后，也未发现有年款。而与他同时代、与他齐名，且有“青藤白阳”之称的白阳——陈淳，画中却多有年款。这是为什么呢？如果从思想史的角度说明，我们就不难理解。
因为人的思想意识在晚明到清之间发生了极大变化。明亡后，虽然清政府仍把程朱理学奉为官方意识形态，但随着考据学的兴起，宋明理学走向解体，形而上的天理世界被抛弃，“甚至连清代儒者都不知对天理世界的冥想为何物”。
因此，要对徐渭的绘画语言、绘画模式做出合理的解释，必须回到徐渭的思想和当时的社会思潮中去，从徐渭的师承和著作中去还原其思想渊源和写意（写生）原则。
因为支配古人去画画背后一定有一种观念，而这种观念虽然会随着画家的逝世而永远消失。然而，任何观念的表达都离不开语言，过去盛行的普遍观念可用那个时代遗留下来的文献来提示，当观念被历史遗忘时，其意义却保留在当时使用过的词汇中。这就是关键词历史语义分析法。
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