黄肖像
103010是元代画坛巨匠、晚年的掌门人黄的代表作。也是中国古代水墨山水画的巅峰之作，被誉为“中国十大名画”之一。这幅画是清朝顺治年间烧的，断成了两段。前半卷单独装裱，改名为《富春山居图》，现藏浙江省博物馆；装裱后，后半卷定名为《富春山居图剩山图》，现藏于台北故宫博物院。
黄王巩的绘画生涯起步较晚。但他必须亲自观摩山水画，画出千山万谷，画出精彩的画。他的笔法最早由五代宋初的董源和巨然画派学习，后受赵萌影响，善用湿笔穿麻。黄善画山水，多以描绘江南自然风光为主，以淡绛墨为主。除了绘画，黄还留下了一些作品，如《富春山居图无用师卷》、《写山水诀》等，是后人学习的典范。他的作品仅存于世。世界上能确定年代的画作只剩下7幅，都是他在70岁以后创作的。最好最有名的是《论画山水》。
103010是黄为和尚无用禅师所画。它始于七年(公元1347年)，完成于十年(公元1350年)，当时黄81岁。他以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的美景：山石嶙峋，树木苍翠，密密麻麻地分布在山川两岸，村落、平坡、亭台、渔船、小桥散落其间。黄以清亮的笔触，质朴的意境，把浩瀚的河山表现得淋漓尽致，达到了“山川丰美，草木葱郁”的境界。对董其昌《富春山居图》的评价说：“展览将被三个承诺淹没。”这幅画真的给人千里之外的感觉。无论是版式、笔墨，还是用意方法的使用，观者都不能不惊叹。正如云南天所言：“所造之平沙秃峰，极野。”董其昌曾说，他在长安看这幅画，其实是觉得“心脾皆顺”。
《富春山居图》黄曾经介绍过他是如何创作的：“把描摹笔放在皮包里，或者在好的场景里，很容易模仿树木的怪异。”为了创作《富春山居图》，他在“欣赏江山沙滩钓鱼的胜利”时，“袖里揣着纸笔，每遇一场戏，就掉队当模特”。画中的题字表明，他花了三四年的时间去观察和揣摩。
沈周丢了心爱的名画，却凭记忆画了一幅临摹。
350年，黄把《写山水诀》号封号给了那个没用的禅师。四年后，黄病逝。103010有了第一个藏族主人，从此在世界上流传了600多年。明朝成化年间，《富春山居图》到了明思家首领沈周。沈周也是文徵明和唐寅的老师。自从得到这件宝物后，沈周就把它放下，挂在墙上，反复欣赏，临摹。
一件举世闻名的作品被大火救了出来，然后断成两截。
虽然救了103010，但是大火在画的中间烧了几个连珠洞。这幅画被分成了两部分，一大一小。画的第一部分已经被烧毁，剩下的地方布满了火的痕迹。前框虽小，但比较完整，被后人框定后命名为《富春山居图》；而另一幅，保留了原画的主要内容，篇幅较长，但破损严重。为了掩盖装裱时的火烧痕迹，原本位于画尾的董其昌题跋被切掉，放在了画首。因为这幅画曾经归无用禅师所有，所以这幅画被后人称为《富春山居图》。
龙帝不知道真品，却受到冷遇。
1745年，一幅《富春山居图》的画被征用入宫，乾隆皇帝看后放下，并在6米长卷的空白处题词，加盖玉玺。没想到，第二年，他又拿到了《富春山居图》，真假难辨。他一边坚定地宣称第二个《剩山图》是假货，一边又高价买下所谓的假货。他还特意邀请大臣们参观题字画。虽然有大臣鉴定，乾隆皇帝鉴定的赝品其实是真品，但没人敢发现。而是纷纷附和，认定原作为赝品，编为《无用师卷》次。乾隆皇帝还命令大臣梁在这本书里写贬义词。后来有一种说法：《富春山居图无用师卷》入宫后，乾隆皇帝其实鉴定了《富春山居图无用师卷》的真迹和仿制品的真伪，但在此之前，他一直把仿制品当真迹珍藏，觉得特别不光彩，于是在真迹画上题词以示真伪，故意颠倒是非。
为躲避战乱，半幅杰作定居台湾省。
旧书画其实就是在废纸篓里找到的题字。
上图：《富春山居图无用师卷》(剩山图)
上图：《石渠宝笈》(无用的试卷)
一叶舟轻，双桨鸿惊。
水天清、影湛波平。
鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。
过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。
算当年、虚老严陵。
君臣一梦，今古空名。
但远山长，云山乱，晓山青。
—— 苏轼《行香子·过七里濑》
《富春山居图》与中国文人精神
如果西方艺术是一个爆发力很强的百米短跑，分秒必争，那么东方艺术则是马拉松，不跑到最后，不知道谁赢。《富春山居图》可能是东方艺术非常典型的代表，西方几乎没有这样的绘画形式，这么长的长卷，七百厘米长，一段段看下去，等同于看人生里的每个段落。
生命有很漫长的路要走，而年轻时的张扬、狂躁的那条路，恰恰好要一生才能慢慢修行到让自己安静下来。因此我觉得文人的艺术，可能从这样的部分来切入，让大家可以了解什么叫做“文人”，黄公望即是个文人。诗人王维走在陕西蓝田时，把所有的功名全部忘掉，留下最动人的句子，就是那十个字—“行到水穷处，坐看云起时”。在生命绝望之处，坐下来看云一片片地升起。“行”是“人动”、“坐”是“人静”，如果生命中过动了，你能够有机会静下来看云，发现云跟水是同样的东西。王维在这十个字中，讲到了生命里的一种循环。这时我们说王维是文人，他们写诗、画画、弹琴，在自己的生活里完成自己。文人最重要的不是画画，而是生命的完成，黄公望完成自己生命中的最后一件作品即《富春山居图》，这有点像《红楼梦》，是东方艺术的长跑，不在意作品有多少，在意的是能否在作品里，把一生所有的喜怒哀乐全部传达出来。
文化是传承的，源远流长。《富春山居图》这张画距离我们已有六百多年了，而漫长的历史，全部记在这张画上。传承文化需要耐心，20多岁时喜欢梵高的浓烈，年纪大了才体会出《富春山居图》的平淡之美。如果把西方艺术比喻成短跑，激烈、分秒必争，那么东方艺术则是马拉松，寂寞、不辨输赢。正如，齐白石最好的画全在70岁以后，80岁以后登峰造极，90岁炉火纯青，每一次读他的传记就想说，相信不相信活到90岁——也就是生命到最后——历练出最惊人的力量。
因此，年轻时好好爱西方的东西，像贝多芬交响曲里狂放的因子。要能够喜欢一首古琴的幽兰，大概都要到五十岁以后，因为里面的“此时无声胜有声”不是年轻时会懂的。
黄公望的三次选择
奠定文人的基础
黄公望本名陆坚，因家穷被当地备受尊敬的黄乐老先生收养，改名“黄公望”，号“子久”，寓意黄公望子久矣。
黄公望生于南宋，从小聪明伶俐，却经历国破家亡，在鄙视知识分子与汉族的元朝，屈辱中求生活。而他的一生中三个重要的决定也更帮助我们去理解《富春山居图》。
你真的看懂《富春山居图》了吗？
《富春山居图》的作者黄公望，八十高龄才开始提笔绘写富春江叠峰山峦四季变化的长卷大作。
黄公望与西方天才型画者梵高不同，在七十岁前，他从未想当个画家。正如所有宋元明清的中国文人，黄公望幼年书读得好，一心只想参加科举考试进府做官。四十岁之前，他追求的是身份地位，这位了不得的巨人曾一度被摆在难以想象的乏味官职，杭州官府专收田粮赋税小官。
改变他人生境遇的不是任何大时代的文化潮流，而是被长官牵连下狱，牢坐了十年，罪名也不如苏东坡令人同情，而是颇不高尚的贪腐之罪。五十岁黄公望出狱，转身成了道士；隐居民间长达三十多年。松花江畔一位后代才知晓的伟大画家日日摆摊，干一个一点也不体面的职业，卖卜为生。
从《富春山居图》完成的那一刻起，精通卜卦的黄公望已预言此画未来命运将“巧取豪夺”。黄公望为完成此作，在富春江待了五至六年左右；八旬的黄公望业已领悟人生纵有回荡，但勿须执著；从起始至死亡终结，一段因缘罢了。
黄公望接近完图时，将此画赠与师弟，号“无用”，他则自称“大痴”。师弟无用看透不了人生，急着想取历史巨作。无用师弟一毛钱没付取得了《富春山居图》，死后他的后代将之变卖。《富春山居图》走入明代，名气愈来愈大；历经多位大画家收藏，也从此开启世界绘画史上少见坎坷传奇的收藏故事。
画卷在数百年流传中饱经沧桑，至明成化年间，由沈周收藏。沈周自从得到这件宝贝，就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹，看出画上没有名人题跋，便请朋友题跋，一朋友儿子见画得这么好就产生歹念把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。
一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱，返回画摊时，画已经被人买走了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣。千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。沈周愣是凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》一卷以慰情思。
多年以后，《富春山居图》成为明代书画家董其昌的收藏，但董晚年时又将其卖给了吴洪裕的爷爷吴正志。清顺治年间，吴洪裕继承了《富春山居图》，而吴洪裕晚年病危之时，想效仿唐太宗把画带到来生去，就在画即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子吴静庵将投入火中的画救了出来，并以偷梁换柱的方法用另外一幅画换成了《富春山居图》。
但救下画作已被烧出连珠洞，断为一大一小两段，至此稀世画作《富春山居图》一分为二。1652年，吴家子弟吴寄谷得到此图后，将小段烧焦部分揭下，重新细心装裱后，居然正好有一山一水一丘一壑之景，而且几乎看不出经剪裁过的痕迹。从此，大段部分被称为《富春山居图·无用师卷》，小段的部分人们称之为《剩山图》。
1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出来欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。
第二年，乾隆十一年的冬天，《富春山居》无用师卷来到了弘历面前。他一边坚定地宣布无用师卷是赝品，一边又以不菲的价格将这幅所谓的赝品买下。理由是，这幅画虽不是真迹，但画得还不错。
为此他还特意请大臣来，在两卷《富春山居图》上题跋留念。来观画的大臣无一例外地歌颂了皇帝热爱艺术、不拘泥真伪的广阔胸怀，可谁也不敢点破：这幅画它本来就是真迹。
时代变迁，几经辗转，《富春山居图》无用师卷真迹在清宫里静静安放了187年。直到1933年，日军攻占了山海关。故宫博物院决定将馆藏精品转移，以避战火浩劫。自此之后的15年中，《富春山居图》与近百万件故宫文物一起，历尽艰辛坎坷，行程数万公里，由北京经南京辗转运抵四川、贵州，至抗战结束后，陆续运回南京。又于1948年底，被运至台湾。
而那曾被火烧坏的前半截《富春山居图》，尚存尺五六寸，“山水一丘一壑之景，全不似裁切者”，清初由吴其贞持有，命名为《剩山图》。后流入辽阳人王廷宾手中，收入他的《三朝宝绘图》。
有一位程正揆曾经天真地求当时持有《富春山居图》的季寓庸“为破镜之合”，当然被拒绝了。然而自此之后，《剩山图》始终“绝迹江湖”。
直到20世纪30年代，王廷宾的《三朝宝绘图》流入江阴一户陈姓人家，为上海汲古阁的曹友卿得到，拆开分售，找到的买家是吴湖帆。吴湖帆是用了家藏的古铜器商彝才换来了这幅残卷。他找到了这户陈姓人家，捡回了被当作废纸的王廷宾的题跋，又与沈尹默一同去比对了“无用师卷”，这才确定此乃真迹。
因此兴奋地在1944年的《古今》杂志上发表《富春山居图烬余本》一文，大捧“无用师卷”是“痴翁生平第一杰作，抑亦古今艺林神品之冠冕”，而他自己的梅景书屋也有了“大痴富春山图一角人家”这么个新名字。20世纪50年代，经沙孟海牵线，以5000元巨款卖给浙江博物馆。