唐代山水画发展历程

Question

如题所述

Answer 1

唐代山水画发展历程
最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。 尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。
隋唐时代，展子虔他现今留传下来的他的惟一作品《游春图》，是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。
到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很。儿子李昭道又继承了他的画风，并首创海景山水。
这样一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。 水墨山水画的开山始祖是王维。王维其画具有“重”、“深”的特点。另一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。
至五代两宋，画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水。五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。其传世之作为《关山行旅图》
南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。
到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。
北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。
“米点山水”的创始人是米芾，他受雾雨潆潆的云山烟树景象的影响，在山水画技法上采用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。再就是青绿山水。从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已形成。但五代宋初，此种形式却为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。
到了南宋，由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，出现 “南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。 南宋院体山水画弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。
五代和两宋时代，文人画在山水画的领域，在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。
明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事，突出笔情墨趣，如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。但之后的绘画，仍有所突破。他们多强调主观的审美感受。
明代中期的吴门四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水画成就较高。
沈周融合了前代大师们如董源、巨然、米芾、吴镇、王蒙等诸家之长，创作出了多种风格的山水画，他的山水画的传世作品有《芦山高图》、《沧州趣图卷》等。文征明山水画有工笔、写意两种规格，写意水墨山水，自由挥洒，水墨淋漓。唐寅的绘画取法李成、范宽和南宋四家，兼采元人之法，集众家之长而自成一体。
在吴门四家之后，明代山水画坛也开始派别林立，比较大的派别有华亭派，苏松派和云间派，其中以华亭派影响为最大。而这三派由于同属一地区（松江），且美学思想和绘画风格又基本一致，人们又将三者合称为“松江派”。
明末派别林立的山水画坛，到了清代，也很具特色。出现了所谓的“正统派”和“创新派”，并一直左右整个清代画坛的风气。由于清代统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固小农经济，压抑商品生产， 在这样的背景下，绘画领域内也开始出现倒退和变异。这以“清初六大家”为其代表，他们在艺术上脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线。摹古成为他们山水画创作的一大倾向。这种艺术主张和艺术风格颇能迎合当时清王朝的思想束缚政策以及士大夫的审美口味，很得当权者的支持和欣赏，被奉为所谓的“正统派”。
清初六大家以王时敏为首，其余的有王鉴，王翚、王原祁、吴历和恽寿平五人，他们都提倡摹古，多以临摹所得来进行创作，使山水画在技术功力上被推进了一大步。
当以六大家为代表的“正统派”向着复古主义的道路走下去的时候，一批民族意识强烈和富有创造精神的汉族知识分子画家，开始承接明朗中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，利用和改造传统的绘画形式来表达自己真实的生活情感。在画史上一般把这些人称为“创新派”，这一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”。 “四大名僧”和“金陵八家”的画风，对后来中国山水画的发展，影响是非常深远的。