一般来说，音乐的丧失就是这样，没有录音设备，人们无法完全保存声音，因此音乐极易丢失。当然，要想在音乐中跨时代生存下去，需要依靠一整套符号系统，以乐谱的形式使音乐长生不老。
例如，据说最早中国音乐家演奏的音乐，叫做“书面音乐”。书面音乐的录制效率很低。他们通过详细的文字音乐演奏技巧，如左右指法、弦乐顺序、徽章位置等录制音乐，现存唯一的剧本是唐代手稿《介石调幽兰》，最早藏在日本京都西河茂神社。19世纪末，杨守敬先生到日本寻找古籍时，发现了钢琴音乐。经过多年的发展，要掌握一套完整的音乐语言并使之复兴是非常困难的。在过去的一百年里，许多音乐大师试图恢复这种古老的音乐。如果你感兴趣，你可以在网上搜索。记录文本光谱是非常困难和低效的，因此保留的概率自然较低。
当然，在中国也有类似于西方音乐的“气质谱”，比如工尺谱最受欢迎。事实上，所谓的节奏谱需要发明一套独特的符号系统来记录音乐的节奏和调性。一是中国人善于“道”，而轻“术”。他们喜欢谈论理论，但往往看不到技术等实际的东西音乐是古代六经之一，周文化的核心是礼乐并举。所以在音乐方面，中国人总是谈论音乐的启蒙，更多的是关于音乐哲学，而不是关于录制音乐的技巧。
其次，中国人对艺术传播有严格的门槛规则。读武侠小说，江湖上常有一条规矩：“男人不传给女人，里面不传给外面”。这是受儒家文化影响的中国人乐于做的事。教师和大师都有高超的技能，但这些技能往往只能在家庭中传承。就连门徒也要保守自己的手。如果家庭很小，可能会失去一项独特的技能。
比如，我们都知道魏晋名士阮籍会演《广灵散》。袁准让他教他，阮籍拒绝了。当他死后，他叹了口气说：“如果袁小妮想学这三个字，我就不会和金谷在一起，广灵三也永远不会！这是丢失的第一张音乐唱片。
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