一：线线相连与线线相断。剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。
由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
二：构图造型图案化。在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律。
作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
三：形象夸张、简洁、优美，富有节奏感。由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。
因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
四：色彩单纯、明快。剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
第一：
线路接通了，线路断了。因为剪纸作品是在纸上切割或雕刻的，所以必须采用镂空的方法。正面图案的剪纸由于空鼓，必须用线连接，反面图案的剪纸必须用线断开。如果剪掉一部分线条，整个剪纸就会支离破碎，无法形成画面。因此，“千题不落，万剪不落”的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面是由线条组成的。根据实践经验，将剪纸线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求：“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”可以说，线是剪纸造型的基础。
第二：
构图和造型是有图案的。在构图上，剪纸不同于其他绘画，“很难表现出三维空间、场景和图像层次的重叠，因为物体与透视关系的比例往往是一个突破。”。它主要是根据图像的内容，多采用组合手法，由于形状上的夸张变形，还运用了一些规律的图案形式美。采用对称、均匀、平衡、组合、连续处理。它可以把太阳、月亮、星星、鸟和云和地面上的建筑物、人和动物放在同一个屏幕上。常见的形式有“逐层基高”或“隔景”。
第三：
形象夸张、简洁、优美、富有节奏感。由于工具和材料的限制，剪纸不仅要掌握图像的特征，还要自然地连接线条。
因此，我们不能采用自然主义现实主义。要注意图像的主体部分，大胆摒弃次要部分，使主体一目了然。身体要突出，形成朴素大方的美感。形象姿态要夸张，动作要大，姿态要美，就像舞台上的样子，有节奏感。
第四：
简单明亮的颜色。剪纸的色彩要求简单，色彩复杂，色彩相近，色彩相近。相反，需要协调。同时，注意颜色的比例。例如，当使用主色形成主色调时，可以不同程度地降低其他颜色的对比度。有时会遇到各种颜色并置，有点生硬的感觉，然后把它们分别放进黑色。在金剪手稿中，你可以得到一种和谐明亮的感觉。