程派名剧《锁麟囊》
主演:程砚秋(1904-1958),男,京剧旦角,四大名旦之一,程派艺术的创始人。程砚秋原名承麟,满族。后改为汉姓程,初名程菊侬,后改艳秋,字玉霜。1932年起更名砚秋,改字御霜。
幼年家到中落,六岁投荣蝶仙门下,练武功,向荣春亮习武生。一年后向名武生教师丁永利学戏,后因扮相秀丽,改从陈桐云习花旦,后发现嗓音极佳,改学青衣,师从陈啸云。程砚秋童年基本功训练异常艰苦,他以惊人的毅力接受了这些训练,熬过了他惨痛的童年。十一岁登台,十二岁开始营业性演出。以其超凡的文武之功,唱、念、做、打崭露头角,行内外耳目一新。在北京丹桂茶园(原东安市场内),与赵桐珊、刘鸿声、孙菊仙等合作演出《桑园寄子》、《辕门斩子》、《朱砂痣》等戏。
1917年他因嗓子倒仓,暂不演出,继续深造。变声后,得到诗人罗瘿公的帮助,先从阎岚秋(九阵风)、乔蕙兰、谢昆泉、张云卿等名家学把子、身段和演唱。他又拜梅兰芳为师,更受王瑶卿的教导和点拨,并在罗瘿公的指导下,广泛涉猎文学作品和绘画、书法、舞拳练剑、电影等多种艺术,大大提高了自己的艺术修养和美学情趣,为日后的艺术创作做了充分的准备,逐渐形成自己的独特风格,人称“程派”。后与高庆奎、余叔岩等人合作,声誉日隆。不久自己组班,在京、沪等地演出,在观众中产生深刻的印象。1927年和1931年曾两度被评选为“四大名旦”之一。
程派艺术特色:艺术特色
程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律,随着戏剧情节和人物情绪的发展变化,唱腔起伏跌宕,节奏多变,要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻,讲究舞台表现形式的完整与美感,同时注重贴近生活的真实。
程砚秋在艺术创作上,勇于革新创造,舞台表演唱腔讲究音韵,注重四声,并根据自己独有的嗓音特点,创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格,形成独有的特点。他创作的角色,典雅娴静,恰如霜天白菊,有一种清峻之美,后成为“四大名旦”之一。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点,作为一个完整的艺术流派,全面展现在京剧艺术舞台上。 程砚秋注重借鉴兄弟姊妹艺术,融合于自己的艺术创作之中,是众多艺术大师中较为突出的一位。
风格独具的程腔,是程派艺术的重要组成部分。程腔缜密绵延,低回婉转,起伏跌宕,节奏多变,更严守音韵,使旋律与字调紧密结合。他所创唱腔,既尊重群众的欣赏习惯,又能满足观众新的欣赏要求。他善于从京剧其他行当,甚至其他剧种、曲种及民间音乐中汲取养料,
程砚秋的演唱,讲究表现旋律的美和韵味隽永,追求“声、情、美、永”的高度结合。发音结实圆润,吐字沉着有力,既重字音头腹尾的转换,又咬而不死,隐而不显。〔慢板〕唱得抑郁婉转,回肠荡气;〔快板〕犹如珍珠脱线。他常将某一长音或高音控制在细若游丝的范围内,以表现人物复杂的内心感情;并以较暗的音色,加强歌唱中的悲剧色彩。行腔圆活,除注重轻重缓急、抑扬顿挫外,在断连之间,更以连为主,连中有断,却又音断意不断、音断气不断。这种演唱方法,与他的缜密的唱腔特点相结合,形成了深沉含蓄、外柔内刚、若断若续、一气呵成的艺术特色。
程砚秋的表演是人物性格与表情、身段、歌唱、念白等技艺的高度融合,既注重符合生活真实,又讲求舞台形式的美。圆场虽疾步如飞,却能行不露鞋,身不摇晃。还创造了“勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖”10种水袖技法。可以根据剧情自由组合,发展为千变万化的舞姿,大大丰富了旦角水袖的表现力。
程砚秋演戏,不但自己深入角色,处处传神,还能以此带动同台的合作者共同深入戏剧的规定情境。他中期和后期的表演,无论在技巧、艺术表现和风格上,都达到了成熟凝炼、完美动人的境界。
《锁麟囊》剧情故事:
登州富家之女薛湘灵出嫁,花轿于途中遇雨,桥人送入春秋亭暂避;这时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中,因亭间狭小,从人便退到别处,仅留二女独对,薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐,便问之何故,贞只叹贫贱夫妻百事哀戚,前程堪忧。湘灵仗义怜惜,从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠,雨止,二人别去。
六年后,洪水洗劫登州,湘灵与家人失散之后逃难到了莱州,为求生计,只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏,公子却故意将球抛入小楼上,逼薛取球,湘灵不得已而为之,却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞,当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家,如今既知湘灵为赠囊之人,好生感慰,敬如上宾,并助其寻得母、丈、子、夫,终于合家团聚,两家亦结为百年之好。
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