拍电影除了戏说还有什么手法?

如题所述

手法:景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法 专业手段:哥特,蒙太奇,罗曼史
一、关于主题和题材的选择
剧本的主题思想,即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外,剧作者在确立主题思想时,要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材,即是所描写的事件和内容,是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。

二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此,搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造,使它变为从艺术要求的典型化,变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。

三、人物性格的塑造 人在电影剧本中是最重要的主要描写对象,是构成电影艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写,其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。

四、情节构思和矛盾冲突 电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成,并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中,对情节线的铺设,主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在电影剧作中,矛盾冲突是构成情节的基础,也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突,才能更深刻地揭示生活本质。同时,通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质,塑造起人物形象。

五、语言的运用和特征 电影剧本的语言分成两类:一类是叙述性语言,具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言,指独白、旁白、对话、解说等。

六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式:电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法:剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻(明喻和隐喻)、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法,使影片变得更生动、艺术、感人。
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第1个回答  2020-11-12
电影拍摄手法——室内摄影

通过引用电影镜头,在影楼原有设施基础上,将摄像机与电脑连接;在蓝背下实时拍摄、通过该软件实时自动抠像、随意更换想要的背影、加前景特效、后期制作、输出等一步完成,拍出的艺术片,魔幻而唯美。

2
电影拍摄手法——定格摄影

又称逐格摄影,是采用机械或电子控制装置,开动电影摄影机,每次只摄取一格画面的摄影方法。采用这种方法,能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上,产生栩栩如生的活动效果。动画、木偶、剪纸影片或电视片中活动字幕等,都用这种方法摄制。   

3
电影拍摄手法——降格摄影

拍摄时片门每秒通过的画面格少于标准数字“每秒24画格”,播放时是常速度24画格/秒。这样,银幕上的活动就比实际活动快,出现快动作现象。 

4
电影拍摄手法——快速摄影

又称升格摄影。运用这种方法摄取的景物运动过程,以正常频率(24格/秒)放映出来就可以得到较实际动作慢的视觉效果。一般用于摄取某些特技模型或使某动作(如跳高、赛跑)以缓慢的过程现于银幕,借以分解和观察。  

5
电影拍摄手法——变速摄影

即指改变正常速度(每秒钟24个画格)的摄影。升格摄影、降格摄影均为变速摄影。其目的是为了表现正常速度所达不到的某些特殊效果。

6
电影拍摄手法——定时摄影

特殊摄影方法之一,又称延时摄影。在影视中常常看到含苞待放的花朵,倾刻之间就吐艳盛开的情景,就是根据自然规律和镜头长度的需要,预先规定每拍摄一格的时间间距,用自动控制器,逐格地进行拍摄而成的。

7
电影拍摄手法——画托摄影

即利用蒙置、马斯克等画托遮掉摄影(像)机的一部分视野,而进行拍摄的一种方法。利用画托摄影可以获得某些特殊的画面。   

8
电影拍摄手法——插片摄影

即在摄影机片门前插入一块镂孔的挡板来拍摄景物。如在一些军事故事片中从望远镜中看到的镜头,便是在片门前插入一块挖去两个相连的圆孔的插片而摄得的。

9
电影拍摄手法——显微摄影

显微摄影的照明方法,分为透射照明、落射照明(垂直照明)和明视野与暗视野照明。同时还应注意各种滤色片的选用。

10
电影拍摄手法——接景摄影

即根据绘画透视原理,在摄影(像)机前放置图画、照片或模型,代替一部分实景或布景,用以达到以小代大,以假代真的效果的摄影方法。接景摄影方法简便有效,影视中使用较多。又称“接景法”。   
第2个回答  2020-11-12
《100种电影拍摄手法》是一本专业的是PCuSER电脑人文化2012年出版图书,是给独立制片与业馀玩家的专业拍片技巧,作者是克利斯.肯渥西。这本书不厚,但干货满满,低成本短视频微电影的制作者可以看,可行性高。今天,趣编网小编,就给大家简单介绍这100种电影拍摄手法,感兴趣的小伙伴也可以去买书看看。



如果你正在拍摄第一部短片或是低成本剧情片,本书将有助你增加镜头的视觉与戏剧效果。许多新导演拥有天马行空想象力,但後来却很沮丧地发现,拍出来的电影无法符合原本的想法。使用本书的技巧,你就能拍出出色的镜头,让作品更上一层楼。

本书中多数技巧并不需要花大钱,有些甚至不用花钱就可达成,你只要拥有或借来主要拍摄设备即可。更棒的是,多数技巧只要最少力气,就能达成最大效果。 虽然初学者可以从本书学到很多,但本书并非为初学者所设计。理想的状况是,至少要对数位摄影机有概括了解,也就是说你要读过并了解操作手册。你可能不是摄影专家,但你必须有基础。



你不需要是有经验的导演才能使用本书,但是如果你有镜头配置、剪接等概念会好得多。剪接时,你对软体需有一定程度的熟悉,才能完成基本剪接工作。本书会告诉你更多高阶剪接技巧,与如何呈现视觉效果。

许多技巧就像是一条捷径,但请不要低估它们的力量。有些技巧就是好莱坞影业使用的。在专业电影领域中,时间就是金钱,如果有一个快速又低成本的方法可以达成目标,何乐不为?你不需要庞大的工作团队、不需要电影灯光、不需要导演椅,就可以拍出好镜头。只要萤幕上的成果很棒,过程并不是重点。

不过,本书有个范围并无涉猎,就是演员的表演。本书专注於告诉你如何利用技巧达成完美镜头,剩下就靠你引导演员传达完美演出。没有完美的演出,世上所有技巧只会像是雕虫小技而已。不论你的拍摄团队是朋友、学生或是专业人士,都要好好照顾他们。请在拍摄之前彻底练习书中技巧,让演员不需浪费等待时间。 你可把本书每一章节当成一个专案,或只是选择你需要的部分来了解。最终,把技巧内化并发展出新东西是最重要的。



所有导演都会向其他导演学习东西,但如果要变得很有创造力,就得要利用书中技巧作为起点,创造出你自己的东西。有个很简单的起头方法,就是结合两个以上的技巧,拍出一组镜头。

不论你如何利用书中技巧,都要记得你是在讲故事。再超现实、有野心、视觉突出,或是具原创性的点子,拍出来的影像都应该替故事加分。

本书将告诉读者,如何用低成本创造出高阶的专业技巧。包括复杂的视觉效果、戏剧性镜头,与强而有力的连续镜头。书中清楚、循序渐进的指引,加上一目了然的编排模式,是业余电影工作者的进阶课程,也是数位媒体时代中,独立制片者的好帮手。



这本书中涉及的各种手法都有非常详细的解析,其实也不止100种手法,有些地方很有意思。色光、光淡入(淡出)、急移剪接、定格照片、音效、科幻小说音效、化妆、病容等等。
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