陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上(烧好的或坯上)，根据人们物质和精神的日用或陈设、审美需求，利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下，还有二者之间的釉中，其彩绘门类有古彩、粉彩、新彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。 中国书画是水、墨、色与纸笔的关系，陶瓷高岭土、珠明料、彩绘是油、彩、笔及火的关系。所以一切美术都是人的艺术，而陶瓷则更突出的是泥与火的艺术。 陶瓷彩绘、中国书画与其他一切文艺美术作品，都是物质与精神合成统一，都具有艺术审美价值和市场特殊商品价值。在物质方面有着对资源的开发、利用、保护科学的持续性发展要求。精神层面上有着对工艺技术的继承弘扬提高，有着在古今通贯，中外兼容及科技发展运用等方面的立体结构的考量，有着丰富满足人们思想意识修养，乃至国际文化艺术交流等使命。 文化艺术是有时代性，民族性。但杰出精美的作品又可超越时空，其艺术价值不能简单地按一般商品量化定价，所谓艺术无价就是包含了这个意义。有云：越是民族的就越是世界的。陶瓷彩绘、中国书画都姓中，都是中华民族国学范畴。从这个意义上说又是世界的，都可以为全人类提供艺术共享的物质与精神文明。 人类社会文化的多元性，决定了艺术美术创作的多样化，从形式到内容，在装饰与审美上古今中外流派林林总总。现代高科技信息时代，市场经济的激烈竞争越显越烈，有时是看得见摸不着的无常变化。在面对这样的现实，艺术家的个性风格，创新能力，综合素质之高下尤显重要。 中国画是陶瓷彩绘的基础艺术，书还泛指文化知识。画与陶瓷彩绘一样，即描绘客观对应物之物象、形象、意象、神象：这是通俗的解释。二者在章法、设色、运笔等工艺上大同小异，都有工笔写意，工兼写……尤其是名人画必不可少的诗书画印，中国书画与陶瓷彩绘创作上是异曲同工。笔者认为，要创作好陶瓷彩绘，必须先学好中国画，犹如西方强调素描是绘画的基础一样，中国书画是陶瓷彩绘的基础。比如我们在瓷上构图“开堂子”等，不妨以中国书画中的淡墨构图打草稿，尔后纸上怎么画瓷上也怎么画。这对初学陶瓷彩绘的人来说更是一种捷径。再说书法，先在纸上练习，可以掌握水墨浓淡变化，掌握字体结构笔法，拿稳了笔，又在练习书法中提高文化知识。学好了书法，掌握了运笔的轻重缓急，这时再习阻瓷彩绘有事半功倍的效果。不但如此，没有对中国书画的研究创作经验，陶瓷彩绘往往停留在匠人的水平上。当然，这并不是说会画中国画，就一定可以成为陶瓷艺术家，反之亦然。这里指出的是二者内在紧密联系，要不偏不倚，不要不揣其本，而治其末。这也进一步证明，好的陶瓷艺术家同时应该是好的国画家。好的国画家也可以成为好的陶瓷艺术家，经常有外地一些非产瓷区的国画家来景德镇在稍作些料性知识的了解后，青花、新彩等彩绘往往也会画得很好，而仅会陶瓷彩绘的人员，往往不会中国书画。其实只要稍作努力练习，便可成为陶瓷彩绘与国画双栖人材。也有些书法家写得上乘，而不能绘画。其实，书法好便会画，陶瓷彩绘只一步之遥，只要前进一步，也可成为书法、绘画、彩绘三栖人材。 尽管如此，陶瓷彩绘与中国画毕竟是二门不同的美术种类，各自有着自身的艺术发展史，有着自身的特殊规律。所以，不是所有的陶瓷彩绘可以用国画艺术语汇来表达，陶瓷彩绘也不可以完全代替国画。只是求同存异，取长补短，互相借鉴，共同提高。
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