梁祝观后感 800

Question

如题所述

Answer 1

蝴蝶的传说-梁祝观后感蝴蝶的传说-梁祝观后感爱情，永恒的主题(转)雪莱说：生命诚可贵，爱情价更高。且看这草长莺飞、万物都带着勃勃生机的春天，他们相遇了。哪个少女不怀春，哪个少年不钟情；春天、年轻、带着憧憬和期待、一切自然而然地发生了。尤如<仲夏夜之梦>中那青涩而又忍不住好奇暗自窥望的眼睛，此情、此景，勾起人无限的遐想。十八相送延续着前半部分明快轻松的基调。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知；送君千里终需别，此时一个已是情苗深植，而另一个却还蒙在鼓中，只为兄弟告别而感伤。若非师母道破天机，山伯才恍然大悟，联想起过去的种种，欣喜无法抑制，激动之余，对着四九大叫：你知道吗？祝公子是个女的! 这时，我看到了一个直白、简单的梁山伯.山道上，响起轻快而急促的脚步声，众学友拥趸着梁山伯，直奔山下而去。同样的山路，不一样的心情，曾手挽手送走的贤弟转眼间就成了将执手到老的红颜知已了，三年的相处，已经深切了解了彼此，而这三年，二人间也只隔着一碗清水的距离。那种幸福感、满满的、满满的填满了胸襟，多得要溢出来；这种幸福感染了所有的人，虽然大家都知道故事将要走向哪里，但还是抵抗不住幸福的来袭。这就是爱情永恒的魅力,即使千百年后千百次的回味也一样不觉得无味~心心念念的九妹终于婷婷站在眼前，一声“贤妹”，忽然让我看到了陆游的影子，一样熟悉的蹙眉，一样的深情款款，听到心里轻轻地叹息了一声。再定睛，两人间已是咫尺天涯。而山伯不是陆游，他没有纠问、没有狂风暴雨般地宣泄，在面对事实后，他静静对他的心上人诉说了思念，然后藏起满心的失落，换回了信物(折扇)，打算就此告别。英台也从少不经事的女孩子一夜间长大，默默地相送爱人离去。骤然二人看到了折扇上一样的题诗，心潮的大堤轰然决口。分易分，聚难聚，人生有太多的无奈,爱与难爱的千古一叹。山伯最后的心曲在一片凄凉清冷中委委道来，若大的空间只一榻一人一扇，形影相吊。到了生命的尽头，他还忍不住为英台作为女子身不由已的命运而痛惜，为曾经的相识相知而感恩。至真至诚的梁山伯阿，用自己的一片坦荡无私的爱，诠释了爱情的真谛。也正因为此，英台对已经生死两隔的恋人宣告：生死永随梁山伯，才会成为爱情的咏叹，也为这段绝美的爱情故事画上了一个最让人心悸的句号。而最后意境完美的化蝶也许可以看作大家情感上的安慰，今生于现实世界里在一起无望,终于，在另一个世界中，看到这对恋人永远相依相伴。整出戏里,以越剧曲调为主出现的梁祝经典的音乐贯穿始终,每次恰倒好处的运用都起到推波助澜画龙点睛的效果,作为观众的我们随音乐心潮起伏情绪跌宕,沉醉于爱情的甜美与无奈之中.全场无蝶,即使到最后化蝶一幕也没有彩蝶的出现,郭晓男导演用扇子来代替蝴蝶不免让我联想到2000年日本宝冢歌舞剧团来中国演绎的日本人心中的梁祝,也许是因为茅茅常会带团观摩他们的演出而受到了TAKARAZUKA一定的影响吧.其实就我个人而言还是有些许失落,毕竟中国人心目中那两个美丽的经典蝴蝶形象至少应该出现一次(我认为在花草从中出现两只小蝴蝶,然后再以人以扇代替比较好)事前最担心“形式美”过了头；但是看完首场<梁祝>后却是忍不住赞叹连连，所有对这出戏的感觉都写在上面了，故事、人物、情境已经基本完美的地演绎了这个梁祝这个永恒的爱情主题。

Answer 2

(转)看这戏，赚取眼泪的还不是生死相随，而是为爱求生而不得的悲怆与无奈。或许对他们来说，死是最后的选择，却也是最自由的选择，而为彼此而生，竟是可望而不可求。无望的活着，竟也是种奢望。印象最深的是楼台相会和山伯拼命的求生。当山伯仓皇的问着喝了药会好对不对,让我再多活几天好不好，我怎么也忍不住眼泪。当生为不可得，那份达观知命进而安抚母亲的体贴更让人印象深刻，这就是梁山伯，或许这个时候他已知英台必然不离不弃，无论怎样抗争怎样阻止已是定局，他们相知，能做的就是等待相聚。而英台，在她用血在红绫上写着死当同穴时就已准备好生死相随了，而她那种无声的哭泣沉静的悲怆，沉悲得痛入骨髓。无法言传的伤痛，无人可撼得坚定，这就是祝英台，与山伯那份平淡竟出奇的契合。梁祝一曲，千古奇谈。心意相通，无论生死，必然相聚。为彼此求生存，当生而不可得，竟出奇的平静。所谓的直叫人生死相随，该是这般，在另外一方天地中拥有彼此，生死无惧。那份镇定那份平静那份平和与其说是对生活无声的对抗，不如说是对彼此感情的执著坚定。现实如何，此时早已不在他们之间构成任何障碍，那股无视现实的情感牵系令人不敢逼视。而那正是这个故事开在人们心中的桃花。