如何确定字画的价值
“黄金有价，艺术无价”，“艺术乃无价之宝”。这是过去人们对艺术价值的认识。不过，自艺术成为商品走向市场后，市场却用价格衡量艺术。从市场上看，影响名家字画价值的因素很多，如供求关系、广告宣传、归属经历、专家评议等。但从字画自身来讲，决定其价值主要有以下几方面：
一、书画家的名望
从某种角度讲，书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望。所谓名望，指的是名气，它在字画中的价值至关重要。名人字画，名人在先，字画在后，名头越大，市场地位越高，市场价格也高，这好比人们上街买衣服，名牌服装总要比杂牌来得昂贵。同样，在艺术市场上，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家，由于他们名气大、影响大，即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元，而一些小名头的精品，尽管艺术创作有相当的水准，也难同大家的一般作品价格相比。为此，笔者常常听到一些人为这些画家鸣不平。笔者认为，古往今来确有一批在艺术上有造诣、有风格的画家，他们生前甘居寂寞，不善应酬、交际，在社会上既没有一官半职，也没有显赫的地位，人们对他们也不太熟悉，像谢之光、张大壮、沈子丞就属此类。平心而论，他们的艺术水平确实很高，可惜，只因名气太小，从而导致其价位偏低。相反，有的画家艺术水平并不很高，但其作品照样在市场上屡屡高价成交。拿徐悲鸿来说，从艺术上讲，徐悲鸿很难同张大千、傅抱石、齐白石相提并论。但是，徐悲鸿在中国画坛的特殊地位、特殊影响支撑着其高价的走势，并与张大千、傅抱石、齐白石并驾齐驱，这恐怕同徐悲鸿名头大有着直接的关系。还需指出的是，有的名人尽管不是书画家，但作品照样在拍卖?场上有不俗的表现，如孙中山、蒋介石、梅兰芳、汪精卫等名人。从中可以看出名头大小对作品价值的影响。
二、内容与题材
字画的内容和题材也是影响其价值的重要因素。从拍卖场上看，画的价格要明显高于书法，这主要是画的创作要比书法来得复杂，难度也比书法大。那么在传统中国画中，又以山水最高，人物次之，花鸟第三。拿张大千和齐白石来讲，张大千是一位全能画家，山水、人物、花鸟无所不能、无所不精，在历年成交的作品中，他的山水画价格屡创佳绩，名列前茅，人物画次之，花鸟画第三，其市场作品价格层次相当清楚；齐白石作为一个花鸟大家，其花鸟成就可谓享誉海内外，他的作品在市场中仍然是以山水画最高，且行情普遍看好，他的《山水》册页曾在1995年翰海秋季拍卖会上创下517万元的当时齐氏拍卖的最高纪录，而他的人物画价格又比他的花鸟来得高。此外，在拍卖场上，我们常常可以看到：两幅作品尽管内容相同、尺寸大小相近、品相一样，但是成交的价格却相当悬殊，这主要是作品受题材的影响，藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。吉祥题材大多集中在人物花鸟上，因为许多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义，如钟馗、佛像、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等。高雅题材，大多集中于山水上，许多画家在创作中为抒发自己的情感，寄情于山水，通过山水之乐，摆脱世俗事务的烦恼，怡情养性，因而也颇受藏家的青睐。稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材。如1997年中国嘉德拍卖会上推出了齐白石的一幅??? 《苍蝇》（9.7X7厘米?），这是迄今为止发现的齐白石惟一一幅苍蝇题材的作品，也是最小的一幅画。众所周知，苍蝇作为害虫人人痛恨，但齐白石把苍蝇画得人见人爱，特别是画上齐白石的题跋妙趣横生，他说“庚申冬十月正思还家时也，四出都门道经保定客室有此蝇，三日不去，将欲此矣。老萍不能无情，为存其真……此蝇比苍蝇少大，善偷食，人至辄飞去，余好杀苍蝇，而不害此蝇，感其不犹人也”。此幅作品经过激烈竞争，最后以19.8万元成交，有人说，这是世界上最昂贵的一只苍蝇了。所以稀有题材也往往成为拍卖场上热点。
三、字画样式
字画样式也会影响作品的价值。中国字画的样式多种多样，有立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等，其中立轴、横幅、镜片、屏条、对联主要适用于室内的装饰，手卷、册页、扇面则适用于案头展玩，而投资者和收藏者出于各种原因，往往各有所好。从市场上看，一般立轴高于横幅，纸本优于绢本，绫本为最下，立轴要在5尺以内，横披要在5尺以外，手卷以长1丈为合格，越长价值越高，册页、屏条为双数，册页以8开才算足数，越多越好，屏条以4面为起码数，16面为最终数。在市场上，有时同一画家的两幅作品如果一样精到，且品相、技法、题材相同，那么就要看它们尺寸大小和作品的样式，尺寸越大，价格越高，反之亦然。字画一般以册页、手卷的价格为最高，屏条次之。如傅抱石的经典之作《丽人行》手卷在1996年中国嘉德秋季拍卖会上以1078万元成交，创傅氏当年作品最高纪录；吴湖帆的代表作《如此多娇图》12开册页在1997年朵云轩秋季拍卖会上，以214万元成交，创吴氏作品当年最高纪录。当然这也不是绝对的，因为书画家对书画的样式各有所擅，有的擅画巨幅，有的只擅小幅，像张大千就擅画巨幅，陆俨少擅画册页、手卷，林风眠? 擅画镜片，林散之擅书立轴，于右任擅书对联，自然他们的价格也就高。
四、作品的存世量
画家作品存世量的多少也会直接影响其价值。俗话讲“物以稀为贵”，像黄宾虹、陆俨少、谢稚柳等画家作品价格之所以还未到应有价格，与作品存世量过大有着密切的关系。而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是与其作品少分不开的，特别像李可染有“废画三千”之称。有人统计李可染作品存世量在千幅作品以内。不过也有例外的。如张大千、齐白石一生创作了难以计数的作品。但是，他们的作品在市场上一直处于最高层次。究其原因，一方面是因为他们画得太出色，另一方面他们成名早、影响大。
于右任（1879-1964），是近现代中国书坛上颇富创造性的一位书家。他于传统文化涵泳甚深，且阅历丰富、胸襟开阔、气度豁达，这一切成功地造就了他的书法艺术。他的正书对联“花鸟成相识，琴书付两忘”，现藏于吴江市黎里柳亚子纪念馆。此副对联每条纵171厘米，横37厘米。落款为“于右任”，下钤两枚印章：朱文“于”和白文“右任”。这副对联没有上款，看来是夫子自道，于氏为自己画像。观赏这副对联，可知于右任两大技艺。
首先，于右任诗词功底老到，善于传情达意。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》有云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此。”画谱说画，谈到诗人“六义”，即“风雅颂赋比兴”《诗经》“六法”。画与诗本相通，图画以花鸟寄托画家情感，诗词同样以花鸟寄托诗人的情感。因此，上联的意思是诗人与花鸟相识相知，抒发心声。古代的文士常备的行装不外是琴与剑，琴心剑胆，柔情侠骨，比喻既有情致，更有胆识。下联“琴书”之“书”，在于右任当指书法。
于右任是陕西三原的才子，从小聪明伶俐，用功勤读，1903年中举人。于右任的诗词，决不是风花雪月的无病呻吟，而是关联着家国大事。故而，上联“花鸟成相识”，当指作者以诗词传达自己的情感与思考；下联“琴书付两忘”，于氏说自己操起七弦琴，还有毛锥子，暂时忘却身旁的琐事及烦恼。
其次，可以看出于右任的书法艺术特色。青年时代的于右任，广研汉隶、魏书、唐楷，皆有心得。稍后，他集中精力专攻魏碑。晚清时期，于氏深入研读北魏碑帖，精心学习晚清名家何绍基的书法。何氏收藏的北魏名拓《张黑女墓志》，他临写得极为相似。此后，他临练《石门铭》及《龙门二十品》等北魏碑铭中的精品，再从魏碑魏帖推而广之，学习各体各派，博采精华，融会贯通，自此书艺大进、自成一格而名噪沪上。于右任的书法主要得力于北朝墓志，但是他的书法面貌与《龙门二十品》等相去甚远，《龙门二十品》结体方整，尖锋凌厉，一味仿郊而不善变者，往往刻板呆滞。陶浚、李瑞清就犯此弊端。于氏追求的是牝牡骊黄之外的神韵，他不让《龙门二十品》峻峭的折、锋利的捺、棱角尖锐的点束缚住手脚。北朝墓志风格多变，大多真率自然、朴拙浑成。因为北朝墓志多为工匠急就刊成，难免出现犷野荒率之弊。于右任深知这些都是璞玉浑金，他凭着自己琢磨，反复精读，比较记忆，抓住每个字的长处，优化组合，有继承、有创新，站在碑铭的基础上，大胆革新，勇于创造，不失本色却又获得渊雅之气，终于从北朝墓志中脱胎出了自己的风格。
于右任40岁以后至50岁左右技法基本成熟。这一时段，他较多作正书。对联“花鸟成相识，琴书付两忘”，应当就作于这一时期，估计是在他45岁前后。对联的书体没有斩截方峻的笔画，用笔平和，不激不厉，萧远而简淡。尽管正书风格已成，但此联仍然有所变化，点画之间饶有行书的笔意，显得摇曳多姿，捺画有隶书的波画，横画也有波画的味道，字体厚重，但也不乏飘逸之致。整体上看，此联富含金石韵味，方正凝重，朴茂厚实，给人的感觉是严整、稳健和豪迈。
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