《虞美人·听雨》是宋末词人蒋捷创作的一首词。这首词概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐，而其深层则潜隐着作者的亡国愁情。
白话译文：
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
雪落下时，不问最初的来处，和最终的归去，只留下一缕清凉，写意成一首梅映雪的诗，在生命中冷艳而芬芳，如同一场盛宴，隐去了繁华，终于遇见了，那个最初的自己。
等你，在最初的地方，常想，这句话一定牵着一个欲语还休的故事。故事的这一头，是那悠长悠长的雨巷，巷子的那一端，是撑着油纸伞的姑娘，而巷子的中间，是隔着悠长悠长的思念。
相逢正值花开，百丈红尘，只为一人梳初妆，绾起长发，又洗尽铅华，你俏丽的容颜，如花枝半遮面，曾装点了我的梦，百花深处，独折一枝藏心间，开一年，落一年，坐在暮色里，想到从前，唱一曲老来多健忘，唯不忘相思，这份初情，足以抵挡时光的清浅。
记忆里的桃红李白，若经过岁月的漂白，有一天也变得简单了，如一件洗了又洗的棉麻衣，是那么妥贴和温暖，将素雅别在衣襟，没有了望眼欲穿的期昐，也没有了一日不见如隔三秋的想念，只想着你的好。
如若，光阴是一截一截的，那么转山转水，所有错过的人，有一天都能够重逢，所有的错误，有一天都会被原凉，那么你和我，还能否回到最初？
人生若只如初见，阳光映着我的脸，花瓣里藏着暗香，你眸里的喜悦，如露珠颤抖在花瓣上，弹一曲知音的弦，我谱曲来，你来和，捕捉一片柔情，来装点云朵的羞涩，笑语盈盈暗香去。
隔着时光飞雪，每个心中都有一扇思念的窗，映着伊人的模样；都写过一首关于春天的诗，那些深情的段落，曾一笔一笔的描绘过，相知相惜的美好。关于初见，总会叠加着惆怅，也许，这世间所有的轰轰烈烈，都比不上一场恰如其时，可有谁说过，缘份的美好一定是朝夕相伴呢？在我人生最美的时刻，看过你，一笑万古春的眼晴，在我的情如新月初开时，遇见了白玉胜雪的你，如此，已然恰恰好。
佛说，前生五百年的回眸，才换的今生的一次擦肩，那么今生，你恰好来，我恰好在，定是前世修来的善果 ，那么今生和你在一起所有的岁月，都是命运最好的安排。
如果你愿意，我想春水装点你不老的容颜，如果你愿意，我愿用雪花渲染你飘逸的青丝 ，也许这一生，我们一直在遇见，可与你的遇见，
便是我生命中最美的一场花开。
我想今生只为你煮茶，只为你写诗，然后，等你送我一场盛大的冬天，煮一杯清茶，于暖暖的茶香中，看初雪落到红尘最深处，用一只瘦笔，临摹与你初见的模样，温一壶烈酒，唱一曲心灵的梵唱，醉在有你的光阴里。
在一笺纸上，写些长长短短的句子，若有一段小字让你念起曾经，那便没有辜负我对你虔诚的守候；剪一段记忆，织一件缘份的衣裳，倘若有一处针脚，让你感到温暖，那便是我不变的柔情与眷恋。
折一枝花枝，等你，在春天的路上，虽然冬刚刚盛装来临，我便向往这样的意境，长长的岁月，有没有一条路，还能经过你窗前，有没有一抺月光下，能与你赏同一片花香？
仿佛所有的念，都随着雪花落入了冬天。因为远离喧器，删繁就减的世界，世界万籁俱寂，那份想念，就显得那么真，倘若有一朵花能让人想起初见，想起爱情，我觉得，那就是雪花，雪花如蝴蝶一般，飞不过沧海，却能一直飞入一个人的心空，只要一低眉，那一片纯白，便随着雪落入脚尖，一个人的容颜便落入眼帘，让心泛起一片涟漪。
怀念曾经僻静的路口，那些唇红齿白的时光，怀念那些，红了樱桃绿了，芭蕉的过往，有些东西，有些人，不能说，也不能忘，惟是珍藏，忽有斯人可想，即使是在冬季，心里，亦是装着一个春天。
当漫天的雪花纷飞，我在遥远的北国，为你写诗，揉三分思念，写二分惦念，更多的是氤氲在心中的懂得。如若我是一朵雪花也要贴近你的心胸，在你的掌心中跳舞，因为有你在，时光会变成我喜欢的模样。
初心若雪，雪润红尘，总有些遇见，惊艳的流年，却无法温柔彼此的生命，也许世间的美皆有定数，那时你芳华正好，我正年少，岁月流转，往事落了一地的风尘，却依旧美得生动。
许冬林说，生命里，脚印深深经过某个人，这生命便从此着染了他的声息，不管这人和你有多少年未见，和你隔了多少条街道多少个城市，只要一想起，依然那么近，因为，都在时间里。
爱一个人，就会等在最初的地方，你来或不来，我都等你，任时光远走，我待你，只如初见。
“丝丝”这一叠词既逼真地再现了柳枝随风婆娑起舞的柔姿，也生动地描画了春雨连绵不断的形象。起句重复出现“丝丝”这一叠词，渲染营造了浓浓的凄迷愁苦的氛围，也暗含主人公愁绪万缕千丝，使词具有丰富的内涵。另外，从音韵上讲，此叠词的运用使词的音律和谐，和畅自然，读来琅琅上口，增强了词的音乐艺术美感。．比喻。作者把抽象的思想情绪“愁”，比喻为可以存放在小楼中的形象的、具体的物质，且言“楼儿忒小不藏愁”，表现了词人愁思的深重。比拟。（只要分析清楚，单答拟物或拟人均可，）作者让“愁”几度“与云飞”，“觅归舟”，把思归之情表现得更加迫切突出；又赋予“天”人的情感，天怜客子，借花消遣，更加婉转含蓄地表达了他乡孤寂愁苦之情。（分析其中一处即可，））对比。词人羁旅已久，思乡欲归，心境黯然，本欲赏花遣愁，然而出现在眼前的却是竞相吐艳的海棠临栏，红绿相映，景色绚丽，而卷帘之际，迎面而来的是那令人心寒的晚风，对比之中倍添心中伤愁。（答反衬或是以乐景衬哀情亦可）前两句融情入景，写杨柳如丝，细雨绵绵，一派迷蒙景象，渲染倚楼人的愁绪如万缕千丝 。后两句运用比喻、比拟、夸张手法 (答出其中两种即可)，将抽象的愁形象化，并以楼小藏不下，愁几度飞上云天寻觅归舟，生动含蓄地突出愁之浓重 。运用反衬手法，以海棠临栏、红绿相映的艳丽之景衬托凄凉乡愁，突出乡愁的浓重。(海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅己久，韶华己逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竟相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。用海棠反衬，貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凑凉之意。)
虞美人•听雨
调弦听雨赋轻愁，相思何日休。
掩窗听雨扣玉觞，雨打芭蕉，滴滴到天明。
而今听雨剔银灯，往事忽入梦。
寸寸相思最寂寥，兽金透寒，飘零随风摇。
蒋捷的词
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
夜晚，小雨从天而降，绵绵不断地下着。
杜甫坐在窗户边上，欣赏着这场及时雨。他心想：啊，多么及时的一场春雨呀！它悄无声息地滋润了万物，仿佛一位默默无闻的人，悄悄地为人类作着贡献。
入夜，乌云遮住了天空，乡间的小路，宁静而又黑暗。只有在江面上，一艘渔船上还亮着一盏灯，就像远在天 边的星星，发射出一点点的亮光，若隐若现。细雨坠入江中，泛起一圈圈涟漪，渐渐荡漾开去，一会儿江水又恢复了往日的平静。有了春雨，夜景是多么迷人而又令人陶醉啊！
杜甫看得入迷，心想：明天的早晨，那湿润的泥土上一定盖满了红色的花瓣，像是一片无边无际的花海，在成都的大街小巷中，一定是一片万紫千红、生机勃勃的景象，那该有多么的美好啊！他想着想着，忽然有了灵感，提笔写下了一有诗：好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦宫城。
雨渐渐地停了，杜甫也伴着小夜曲最后的乐章睡着了，他也做了一个好梦。第二天清晨，到处都散发着一股清香，那都是春雨姑娘的功劳。杜甫早早地起床了，他推开门一看，啊，院子里的花都饱含着雨水，含苞待放，有几朵花已在初春的小夜曲中不知不觉地开了。
虞美人 ·李煜
译文:
春花秋月什么时候才了结，往事知道有多少。小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。
雕阑玉石砌应该还在，只是朱红的颜色已经改变。问您能有多少愁，恰好这一江春水向东流。
这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。
“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。
虞（yu，第二声）美人·听雨
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓（bin，第四声）已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
虞美人·听雨
【作者】蒋捷 【朝代】宋代
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
译文 注释
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
赏析
历代人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
蒋捷（约1245-1305后），南宋词人，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。
长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。