欣赏一件篆刻作品，基本上是从章法、篆法（又称笔法）、刀法三方面着手。
章法：指的是作品的布局和经营位置，前人说“一印之章法，如大匠之造屋，先酌地势之形，图像之间架，及胸中有全屋，而后量材准尺寸⋯⋯”印文章法是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供玩味哈。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。每个字各得其位，整体虚实相间，顾盼生情，妙趣横生。这才是境界。
笔法：篆刻同样也是汉字的书写艺术，只不过是运刀为笔。清代邓石如提出“印从书出”的理念之后，对后世的篆刻艺术影响深远。
刀法：篆法与章法均属空间布局，疏密有致，线条相宜，都是属于形式方面，是可分析的。而刀法是体现作者功力及学养之所在，在刀石之间会产生独特的金石之美。古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。
刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。冲刀行进爽快，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝炼、厚实稳健的气象。有时两种刀法还会结合起来使用，又是另一番味道。
周应愿《印说》中提到刀之害六时从反面进行了品评：“刀之害六：心手相乖，有形无意，一害也；转运若紧，天趣不流，二害也；因便就简，颠倒苟完，三害也；锋力全无，专求工致，四害也；意骨虽具，终未脱俗，五害也；或作或辍，成自两截，六害也。”
心手相乖，有形无意的反面是心手相合，形意相融；转运若紧，天趣不流的反面是转运自如，天趣流动；因便就简，颠倒苟完的反面是繁简适宜；锋力全无，专求工致的反面是锋力猫劲，既工既写；意骨虽具，终未脱俗的反面是意骨皆具，又含书卷清气，超凡人圣；或作或辍，成自两载的反面是一气呵成。
朱简在《印章要论》中站在刀法与笔意之间将刀法分为“神”、“妙”、“能”、“逸”、“外道”、“庸工”六品：刀法者，所以传笔法也。刀法浑融，无迹可寻，神品也；有笔无刀，妙品也；有刀无笔，能品也；刀笔之外而有别趣，逸品也；有刀锋而似锯牙燕尾，外道也；无刀锋而似墨猪铁线，庸工也。
翻译过来是这样的，朱简认为刀法要传笔法，但不是刻碑式的传摹笔法，刀法应做到浑融，不露痕迹。所谓炉火纯青，出神人化，天衣无缝，才是最高境界。刀笔之外还应有“趣”。这个趣指的是情趣。篆刻艺术自文人介入以后自然也将情趣注入其中。朱简说：“工人之印以法论，章字毕具，方人能品；文人之印以趣胜，天趣流动，超忽上乘。”文人通过情趣在各种艺术形式之间建立通感。至于“锯牙燕尾”的锋芒外露和“墨猪铁线”的毫无刀味与笔意均是与文人情趣相违而不为文人摄取的。
徐上达的《印法参同》中在印论史上说：刀法有三：最上，神游之庭；次之，借形传神；最下，徒象其形而矣。他涉及到“形”与“神”之间的关系，“神游之庭”已进入刀法的自由王国，是随势赋形的境界，是“性”与“功”的完美结合。所谓：“有功无性，神彩不生；有性无功，神彩不实。”
刀痕过于整齐方正，固然是嫌于板滞，古朴厚重不够。为避免刀痕过于整齐，有人以残破为主。适当的残破可以破除板滞之病，营造意境，但若从一个极端走向另一个极端则事得其反了。残破本身并不难，难的是何处该残，何处不该残，至于如何去残破，这便显出层次差别了，是至道。在一方印中残破应自然，体现笔意，有节奏，残破不能断气，而是要呼应，要虚灵，要创造出意境。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考