泰戈尔说，人的存在，是生命的一个永久的奇迹，这就是生活。唐代诗人张若虚就是这样一个神奇的存在，一个被忽略千年的才子。他以一首春江花月夜，孤篇孤篇压倒全唐，被称为诗中之诗。
张若虚是诗坛的奇迹，他的一生也是一个迷题。他的生平不详，仅有两首诗存世。《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，张若虚的曲调与原调不同，但是最负盛名。
春江花月夜是一幅写意画，一曲优雅的古典音乐、一首独特而奇妙的诗，唯有把三者融合为一，才能真切体会到诗人运笔之妙。
这幅画，诗人用大手笔一挥而就。涵盖春、江、花、月、夜，围绕着月，添上白云一片、江天一色，再添上春江潮水、滟滟随波，白沙、白沙、扁舟、高楼、镜台、碣石、鸿雁、鱼龙、闲潭、落花点缀其间，离人、游子贯穿诗词，有《清明上河图》的生活情趣、亲切自然，却比它更具美感。
春江花月夜 张若虚 〔唐代〕
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
纵观整体，全诗共有九韵，四句一换韵。起首平声庚韵，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵收尾，苍劲有力。
在众多词牌中，用韵较为单一。平韵柔和，仄韵豪放。也有特别，比如上下阕平仄运转化的减字木兰花、虞美人词牌温婉大气。但都没有《春江花月夜》这样大手笔，连用庚、霰、真、纸、尤、灰、文、麻、遇九个韵。阳辙韵与阴辙韵的交替运用，声音由高昂清亮的庚、霰、真韵，转到有些微弱的纸韵，再到清亮的尤、灰、文，麻韵，最后遇韵戛然而止，宛如琴师手起弦落，却余音袅袅。
从语言风格看，张若虚的诗词，语言清丽、自然洒脱，洗去铅华宛如出水芙蓉。以江月为主题，以春江为背景，描绘了一幅清新优美的春江月夜图，抒发了思妇离愁、游子别情。江畔何人初见月？江月何年初照人？蕴含哲理，让人沉思。
从结构布局看，全诗共三十六句，每四句一韵，诗情、画意、哲理自然融为一体，意境深远，含义隽永，韵律婉转。短短几行诗，却似上演了一出情景剧。第一卷：春江美景徐徐展现。第二卷：画外音融入美景，与时空对话、对人生感慨。第三卷：剧中人登场，思乡之情、离愁之苦，如春江之水，汩汩流淌。高楼之上，明月窗前，佳人独坐，可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。游子思乡，可怜春半不还家。
诗人用精炼的笔墨，首句点题：潮水连海，明月共潮生（春江潮水连海平，海上明月共潮生）。
诗中的海是泛指，并不是现实生活的海，加入想象，画面更生动、唯美，江海相连的气势无比宏伟，突显了江面的辽阔。春天潮涨，生机勃勃。这里的明月共潮生，把月亮拟人化，生动活泼，让人耳目一新
月色朦胧，江天一色，不染纤尘。万籁寂静，唯有一轮明月陪伴诗人。（江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。）于是，诗人独立江边，独望明月，思考人生的意义，生活的哲理，甚至于浩瀚的宇宙，人类的历史。
首先对宇宙空间、人类、自然提出疑问的，是屈原。屈原是对宇宙万物的提问，只涉及表面，未有深层含义的探讨。张若虚则从哲学角度深入思考，引人遐思。屈原重形，张若虚重意。
可怜楼上月徘徊，开头一句诗承接第二卷的何处两句疑问，引出下面八句诗。诗人将明月拟人化，用明月的徘徊来衬托思妇的离愁之苦。
《诗经》里的思乡之痛，溢于言表，层层递进、感情强烈。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”
张若虚在诗中对思念写得含蓄唯美，生动传神。诗人没有从正面描写伤悲，而是借明月的怜惜之情，从侧面烘托，效果反而更好。夜色沉静，月光温柔地陪伴思妇，妆镜台、玉户帘、捣衣砧，到处都洒满月光，驱之不散。
“卷不去”，“拂还来”的岂止只是月色？更是思妇内心的烦恼和忧虑。忧思无处诉？只好赶走这恼人的月色，却不知月色如影随形、执着地留在她的身边，不肯离去。离人与思妇相隔千万里，只能对月相思。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，则突出了相隔之远，传递信息之难。鸿雁难寄锦书来，无言只是空相忆。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，生动地写出诗人离家时间之久，以及思乡心切。月复西斜，海雾藏月，潇湘碣石，树影摇情，这一幕幕景色，恰好是对诗人内心的回应：路途遥远，归家难。斜月沉沉，衬托了诗人内心的孤寂。碣石潇湘无限路，重点突出了诗人的思乡之深，因为空间距离的遥远，这种思念更深了。
诗的最后，诗人对月感叹：不知何人乘月归？而自己却只能在遥远的异乡，看月光摇曳一江树影。
张若虚之后，很多诗人引用他的诗句。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，海上生明月，天涯共此时”，“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，明月几时有？把酒问青天“，都能从这首《春江花月夜》中找到他们的身影。
这首被冷落千年的明珠，终于散发出璀璨的光芒，闪耀诗坛，被称为诗中之诗。
《春江花月夜》是张若虚创作的一首七言歌行体长诗，它被闻一多先生盛赞为“诗中之诗，顶峰上的顶峰”。
闻一多先生认为：它一改旧时宫体诗“绮靡”、“轻艳”的现象，独辟蹊径，以一己之力清洗了宫体诗的污名，挽回了宫体诗百年的名声。而清代诗评家王闿运则认为：李贺、李商隐的诗，都受到了它的影响。不仅如此，它还是宋词、元曲的滥觞。
《春江花月夜》有个什么特点？
作者以画入诗。融抒情诗、哲理与爱情诗于一体。通过笔墨描绘出盛唐明月“穿越时空”的奇妙境象。其间反复运用春、江、花、月、夜五种意象，像“中古五音”一样弹奏出文章的主题，却不会让人感觉厌烦。
全诗的前十六句直接讴歌自然之美，十六句之后，却用把明月拟人化写成了一出“爱情小剧场”。在歌颂爱情之余，仍然不忘描写“明月”身上折射出来的盛唐气象，令人叹为观止。
《春江花月夜》之所以得到如此高的评价，主要是张若虚本身的视野开阔，他的胸中仿佛蕴藏了盛唐的万千气象。这首诗虽然反复地提及春、花、江、月、夜五种意象，但是真正的主角是写明月。
张若虚写明月，不像一般诗人，卑微地站在地面上仰望明月，他把自己置身于和明月同等的高度去看明月。明月鉴证了繁花似锦的人世的沧桑变迁，而张若虚又鉴证了明月对人世沧桑的这种鉴证。
这种俯瞰人世的视角，以及用五种意象打造出的“五音变奏”似的描写方式，被张若虚运用到了极致，在诗歌的领域内，后来再也没有人能够超越。
为什么能“孤篇盖全唐”？
一、“宇宙”视野下的《春江花月夜》
《春江花月夜》写明月，非同寻常的诗歌借着明月来写人间琐事。它就是在讴歌明月，讴歌自然之美。普通的诗歌写到明月，差不多都是“举头仰望”的姿态，而张若虚写明月，是站在和明月同等的高度，从天空中俯瞰地面上的自然景色。
张若虚首先让读者看到，春天江上涨潮的景象，潮水升起的时候，江面仿佛像大海一样宽阔。明月自潮水中升起，刹那间滟滟波光照耀千里，“春江无处不明月”。整个世界都笼罩在一片银白色之下，这是谁的杰作呢？自然是天上那一轮皎皎的“孤月”。
张若虚用“孤月”这一个词，并非为了写明月的寂寞，而是想传达两层意思：第一层，这个明月是有生命的；第二层，这个明月是一个“独尊”的王者。它低头俯视大地，任凭长空中鸿雁飞渡，海水里鱼跃龙腾，始终都逃不出它的管辖范围。
张若虚是从“宇”和“宙”的角度来写明月的。“宇”是上下四方的空间。从寰宇的角度来看，在春江的夜晚，在你想象力能够抵达的四方空间里，全部都是明月的领地。“宙”是指古往今来的时间。从历史的长河中来看明月，皎皎月轮悬挂于半空中，穿越了亿万年的光阴。
江上的明月是四方空间的主宰，也是亿万年光阴的见证者。它见证了无数次人世的兴衰变迁，它是夜空中唯一的神祇。“古之明月”在春、江、花、夜的衬托下，通篇呈现出一种大气、唯美与壮观的自然景象。但是，在诗歌十六句之后，作者不再直接讴歌明月，转而把神祇一样的明月拟人化，将它带到了一个人间的场景中去。
在人间的场景里，男欢女爱可以超越时间与空间的限制，引发大多数人的共鸣。于是我们看到，张若虚把古之明月化身为一个“老顽童”。让它穿越于闺阁、江舟、潇湘、碣石等地。现实与虚幻的场景，慢慢交融在一起。
二、五律重弹，绝响千年
《春江花月夜》另一个让人称道的地方是，诗篇按“春、江、花、月、夜”为五个主角意象，加入霜、霰、江潮、碣石、妆台、云、楼、鱼、雁和潇湘等等大量丰富的意象，景色之美，令人目眩。
“春、江、花、夜、月”高频率地反复出现，就像是中国古代的五种音律一样，弹调出了奇妙的音乐，令人印象深刻。
许多年以前，有电视台采访过一部八十年代经典电视剧的导演。主持人问导演，那一部电视剧的主题曲为什么能那样让人着迷。
导演说过一段话，大意是：将一首曲子的主旋律进行变奏，在不同场景下不断地重复；不但不会让人心烦，反而令人印象深刻。恰逢其时，甚至会令人动容。后来看新版《水浒传》，本来对剧情没太大的感触。但是看到最后几集，听到变奏版的主题曲，再看见自己喜欢的角色一个一个地倒在面前，伤感还是油然而生。
《春江花月夜》的基调没有那么悲惨，但是张若虚用五种意象代替了古音的宫、商、角、徴、羽的五种声调。把诗篇的主角不断置换到不同的时间与空间中去，运用的还是那些元素，却传递了不一样的感情，让人体会到了一种美不胜收的感觉。
这一首《春江花月夜》，也标志着“七言歌行体”的成熟。它的出现，给初唐诗坛带来了一片全新的气象。仿佛王勃作《滕王阁序》，不受文体的限制，自由挥洒，在骈文之后加入了诗歌；张若虚的《春江花月夜》既是一首长诗，也是一篇绮丽的散文。
之所以说这首诗“孤篇压全唐”，除了以上的原因，主要是再也没有人在同样的主题上，写出更高成就的作品。《春江花月夜》是一个旧乐府词牌名，据说除了张若虚之外，杨广、温庭筠、张子容等人都写过它，但是没有一首能出其右。
后世有李白、杜甫等大诗人也写过不少带明月的好诗，但是也都只是“我寄愁心与明月”等等，借着明月诉说相思之情的作品，并非讴歌明月本身与自然景色之美。所以在讴歌明月的诗篇中，自张若虚之后，再不作第二人想。
————张若虚与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。《春江花月夜》为其代表作，被誉为唐诗开山之作，享有“一词压两宋，孤篇盖全唐”之名。
《春江花月夜》是诗人仅存的两首名诗之一，全诗共三十六句，每四句一换韵，运用富有生活气息的清丽之笔，《春江花月夜》被誉为孤篇压全唐!
在这首诗里沿用了陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。
可惜的是《春江花月夜》虽然那么优秀，但是历代比较有影响力的选本中都没有收录，唐宋元的文人也很少对其进行评价。
所以才让其埋没在历史的故纸堆里了.....