2008人击缶要表现的是什么内涵

Question

我们知道水墨、四大发明的表演都有其内涵，但我始终没搞明白2008人击缶是体现的是什么？只有请教智者了。

Answer 1

此次击缶表演，主要表达了“有朋自远方来，不亦乐乎”的意蕴。

然而“击缶”有着不同的含义与理解，各说各有理。

缶本是用来装酒的瓦器，敲打起来就算是音乐了。战国时候，秦王和赵王在渑池地方喝酒，秦王为了助酒兴，要赵王击缶，慑于强秦，赵王无奈只得不情愿地敲了一下缶，但秦王自己竟不敲，赵王的大臣蔺相如看不过去，一定要求秦王敲，不敲他就拼命，秦王没办法，只好也敲了一下。

这就是击缶的来源！

以下内容请务必看完！

自古以来，击缶都有着各种各样的含义,击缶而歌，确实是我们古代先人曾有过的音乐演奏形式。《诗经-陈风》中就有“坎其击缶”的记载，历史悠久，考证起来可以远溯到三千多年前的夏、商时代。“缶”是什么。“缶”起初为先民们装食物、饮料的器皿，后发展为打击乐器。后来“击缶”演变为击“缻”。缻是盆盂一类的瓦器，很像个小碗。可见，“缶”是一种比较大众化的、较低级的陶瓦乐器。

据《墨子?三辩》中记载：“昔诸侯倦于听治，息于钟鼓之乐，士大夫倦于听治，息于竽瑟之乐，农夫春耕夏耘，秋殓冬藏，息于缻缶之乐。”这在一定程度上说明了礼乐的选用在当时是有很森严的等级制度，“击缶”则只是处于社会最底层的农民的娱乐，诸侯贵族是要听钟鼓之乐，而士大夫阶层选择的是竽瑟之乐。

又《周易·离》九三爻辞载：“日昃之离，不鼓缶而歌，则大耄之嗟，凶。”意思是说，在太阳西沉时，不叩击瓦器而歌唱那就是垂暮老人的嗟叹。意思是在老人临死之前，不鼓缶而歌是不吉利的，鼓缶唱歌是安抚老人的礼仪行为。这里的“鼓缶”是丧礼的内容，“鼓”只是一个动词，“缶”是乐器。可见“鼓盆?击缶”先是社会最底层的农民的娱乐内容，后演变为丧礼习俗的礼乐。如《庄子.至乐》中载：“庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。”妻子死了，庄子认为人死后不应该悲伤，应该高兴地送其走，于是鼓盆而歌。

战国时期，在有名的渑池大会上，秦王喝到兴头上强迫赵王为其弹瑟，并命史官记录下来以辱赵王，蔺相如遂以血溅五步逼秦王击缶以相娱乐，相应的使秦王的身份更降一级，以回击赵王鼓瑟之辱。可见这个“击缶”并不是很有脸面的事情。

我不得不承认，这次表演很震撼，很特别，效果那是一级的棒！可是从典故里得到的结论是击缶并不妥！再说，开幕式上的那个东西根本不像缶！要是把击缶改为击鼓之类的东西，无论是从效果上还是文化意义上都是一级棒！！！！

Answer 2

追溯到《诗经》、《周易》中的起源

上下五千年的历史精魂在荆楚文化的负重前行中辗转火传，楚人对生命的留恋在楚韵的奇葩上大放光彩。“鼓盆歌”的沉郁悲怆、风格遒劲，使它称得上是荆楚文化的“活化石”。它的起源，可以远溯到三千多年前的《诗经》与《周易》，那时候，鼓盆歌则是以娱乐为主，古代亦称之为“鼓缶、击缶”。
在《诗经·陈风·宛丘》中记载的有这样的内容：“坎其击缶，宛丘之道，无冬无夏，值其鹭（寿羽）”，其中“坎其击缶”是娱乐内容。《周易·离》九三爻辞载：“日昃之离，不鼓缶而歌，则大耄之嗟，凶。”意思是说，在太阳西沉时的光辉，不叩击瓦器而歌唱那就是垂暮老人的嗟叹。即将去世的老人，不鼓缶而歌是不吉利的。在老人临死之前，鼓缶唱歌是安抚老人的礼仪行为。在丧歌中饱含了对死者顺风顺路的祝愿，并在丧葬习俗中尽可能为亡者创造条件，使他一路走好，如灵前的《开路歌》、《礼赞》等。也证明其中的“鼓缶”是丧礼的内容，而“鼓”与“缶”的同时并存，也说明这里的“鼓”只是一个动词，“缶”这个名词也包含了鼓这种乐器。
“鼓盆·击缶”以娱乐内容和丧礼习俗的共存持续了相当长的历史时期，在战国时期更成为了华夏民族音乐表现形式的三大类别之一，据《墨子·三辩》中记载：“昔诸侯倦于听治，息于钟鼓之乐，士大夫倦于听治，息于竽瑟之乐，农夫春耕夏耘，秋殓冬藏，息于瓴缶之乐。”这在一定程度上说明了当时森严的等级制度，“鼓盆”则只是处于社会最底层的农民的娱乐。战国时期有名的渑池大会上，秦王喝到兴头上强迫赵王为其弹瑟，并命史官记录下来以辱赵王，蔺相如遂以血溅五步逼秦王击缶以相娱乐，相应的使秦王的身份更降一级，以回击赵王鼓瑟之辱。到汉代，桓宽《盐铁论·散不足》载：“往者民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。”《淮南子·精神训》载：“今夫穷鄙之社也，叩盆拊瓴，相和而歌，自以为乐矣”。在东晋时更有王敦击壶、隋朝有大音乐家万宝常随手击碗成曲等故事。

逐渐走向丧礼的鼓盆歌

战国时期的庄子妻死，鼓盆而歌，则进一步将鼓盆歌走向丧礼。《庄子·至乐》中载：“庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。”庄子的妻子死了，庄子认为人死后不应该悲伤，应该高兴地送其走，于是鼓盆而歌，这种渊深悠远的意境恰似一种生命情调与主体意愿的完美结合。北齐御史上士颜子推在《颜氏家训勉学》中说：“荀奉倩丧妻，神伤而卒，非鼓缶之情也。”到唐代之后，“鼓盆·击缶”的娱乐成分逐渐减少，李建勋《田家》之二：“木船擎社酒，瓦鼓送神钱。”到宋代出现“鼓盆之戚”的说法。宋·岳珂在《宝真斋法书赞》载：“闻有鼓盆之戚，不易派遣。”在元、明、清的文学作品中，“鼓盆歌”、“鼓盆悲”、“鼓盆之戚”之说，更为常见，而作为娱乐形式的击缶，也只有穷叫花子敲墩钵了。沙市的鼓盆歌作为民间丧事礼俗，经历了夏商周形成期，战国之后千年的发展兴盛期，到宋代已成为习俗而流传至今。
在民间传说中，还另有一种鼓盆歌的起源之说，认为其是以明末冯梦龙编著的《警世通言·庄子休鼓盆成大道》的故事为根据的。在传统曲目《蝴蝶梦》里，有这样几句：“庄周来到灵前下，烧香把纸化；扑个盆子当鼓打，唱歌陪丧家。”将一个大脚盆翻扑过来，敲打盆底，以“盆”代“鼓”，是歌师们对“鼓盆歌”歌名的来源一致的解释。至于谁是鼓盆歌的开创者，在传流的《开场词》中有“庄周制下歌鼓”的句子，在实际的演唱活动中，歌师们非常尊奉庄子，歌案上方常供有庄子的雕像或画像。据沙市梅台巷鼓盆歌班的歌师们讲：“鼓盆歌”始于战国末年，到西汉就已经非常盛行。并有《开场词》佐证：“自从汉平以后，才兴打鼓闹丧。听歌的麻田妹妹，唱歌的张李二郎，打鼓的田文广。”其中说到的“麻田妹妹、张李二郎及田文广”，在我省发现的长篇史诗《黑暗传》中也有谈及，《黑喑传》也是丧鼓，但现在已无人演唱。从这里看来，鼓盆歌已经成为丧礼习俗，并逐渐生活化地为人们所接受。

“沙市鼓盆歌”渐成贫民习俗

从古至今，“鼓盆歌班”没有形成过职业性的社会团体，也没有以演唱鼓盆歌为职业的人。但它能在沙市流传数千年到现在，是与其使用功能分不开的。荆沙一带，自古以来为长江中游重要的商品集散地，水陆交通方便，出外贸易人多。老人去世后遗体均存至三到七天，已成习俗。夜间守灵邀请鼓盆歌班，演唱古人事迹或故事传说，一则安抚亡灵，慰问丧家；再则等候亲属回来瞻仰遗容；三则陪丧家打发时间，就如《开场词》中说的一样：
打扫堂前地，宝香炉中装。
列位亲朋宾客坐两旁，在下表开场，
本当开个长者，又怕今夜短；
本当开个短者，又怕今夜长，
只有开个不长不短，陪亡者混到大天光。
这种实用功能是“鼓盆歌”得以长期流传下来的关键。“哪有天子他不死，哪有诸侯他不亡？死者逍遥西天游，生者为他空悲伤。”因此人们以歌鼓闹丧，送亡者高高兴兴地上路，豁达通俗诠释《庄子》的生死观念。鼓盆歌于是逐渐流传于江汉平原的沙市、荆州、江陵一带，其中办“白喜事”“打丧鼓”的习俗以沙市为最盛。“打丧鼓”有多种称谓，但惟独沙市直呼其为“鼓盆歌”。
“打不起豆腐赶不起情，唱一夜丧歌陪亡人”。逐渐说明“沙市鼓盆歌”在近代成为了穷老百姓主要的丧礼习俗。随着社会逐渐发展，有钱人都是请和尚道士来为死者超度亡魂，穷人请不起和尚道士，就请鼓盆歌班来唱歌，边唱着送亡灵边陪着丧家消磨晚上的光阴。同时，对于演唱者来说，鼓盆歌又是一种文化娱乐方式，存在着很强的文化自娱性和表现性。这也是历来歌师们能够承前启后的原因。那时候，歌师们受到丧家邀请后，来到亡者前，围着桌子开场唱后，还颇有点拼歌技的意思，唱得最多、唱得最好的歌师往往得到其他歌师及丧家的认可，其名字逐渐被传至十里八乡，但凡有了亡者，就会专程来邀请去。由于当时邀请的丧家往往并不是有钱人，这种坐唱也是为了帮忙消磨时间。在十多年前，一般歌班内的用具，如：鼓、歌案上的摆设、板车、电线、灯泡等，都是班组的成员集资购买的，每出一次担子，只收一些力资费，演唱完之后，每人接受丧家一条毛巾、一至二盒香烟或者一块肥皂，免收演唱费。所以“沙市鼓盆歌”在穷苦百姓中流传很广，这种丧礼习俗也最为百姓接受。近些年来，到殡仪馆或丧家演唱的歌手才开始接受丧家几十元现金，并不丰厚。

不断传承下来的“鼓盆歌班”

在沙市唱来唱去，经常碰面，这些歌师们也就互相认识了，组建歌班也逐渐成为一种趋势。沙市梅台巷歌班是传承最久的“沙市鼓盆歌班”，早些年还有非常活跃的大赛巷歌班等一些歌班，但现在已逐渐解散，近些年来，除了梅台巷歌班，在荆沙郊区一带还活跃着十多个演唱歌班，如三板桥歌班、张沟歌班等。
据歌师孙文正讲，在清朝咸丰年间，梅台巷尾住着一卖豆腐的老人，叫雷林书，鼓盆歌唱得很好，晚年传得一徒，名叫杨世举。杨当时只有十多岁（1956年左右去世，年近70岁）。三十年代末，梅台巷已有一批鼓盆歌唱得很好的人，由班大材、杨世举牵头组成了梅台巷鼓盆歌班，其骨干还有高年贵、王兴周、刘光前等人。四十年代中期，班大才收陈顺福为徒，杨世举收何正富为徒，该班发展到十几个人。解放初期，由于不理解党的政策，梅台巷歌班停止了演唱活动，经市文化馆派人动员，讲明“百花齐放，百家争鸣”的方针，才又开始活动起来。1951年，王兴周带头，与杨世举、高年贵、刘光前等人在市文化馆演出，曲目是《绣荷包》中的“十绣”片段，并演唱了《武松杀嫂》等曲目。从此，梅台巷歌班开始活跃起来，并有很多人拜王兴周为师。女同志有熊玉芬、毛伯秀、刘忠秀等六人，男同志有曾昭福、孙文正、望熙诰等等。五十年代，鼓盆歌从丧家走向了社会。每周在市文化馆都进行交流演出，并参与了其它社会活动，如1956年参加了市物资交流会的演出，1957年参加了全市文艺汇演。自1953年起，梅台巷歌班在王兴周的主持下，鼓盆歌的内容和形式都有所发展，一是增添了女歌手。二是配合当时的形势，创作了一批新曲目，如戴绍富创作的《参军》、《储蓄》、《除四害》、《防火》等。望熙诰也创作或改编了一些传统新曲目，如《白蛇传》、《醉打蒋门神》《血溅鸳鸯楼》等。人员也达到了三十多人。其骨干有：曾昭富、何正富、孙正文、刘常义，彭德美、庞文忠、望熙诰等。1958年，梅台巷歌班分成了两组，成立了梅园村歌组（即现太师渊鼓盆歌班）。
文化大革命开始，鼓盆歌停止了演唱。文革结束后，在丧家的要求下，歌师们相互邀约到丧家演唱，直到1981年，市文化局、文化馆到梅台巷动员、说服，梅台巷歌班才又重新成立。由刘光前任组长，张德贵为副组长，组员有：望熙诰、陈顺富、刘常义、李道义、曾绍富、孙正文。女歌手有：毛伯秀、熊义芬、刘忠秀等十多人，演唱的曲目有《梅雪吊丧》、《湘子化斋》、《武松打店》、《吴汉杀妻》等。1985年刘光前去世，由毛伯秀担任组长。
虽然，现在不少歌师逐渐去世，但不少歌师带出了徒弟。如今在沙市的殡仪馆里还经常能看到歌手在唱丧鼓，平时，歌手之间也经常互相切磋，这也使“沙市鼓盆歌”逐渐传承下来

Answer 3

缶是战国时秦国的乐器。击缶是我们古代先人曾有过的音乐演奏形式。以此可以展现中国博大精深的文化内涵，厚重的历史。再则采用光电的形式，不是让我们眼前一亮么？
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2008名演员、2008尊缶，标志着2008北京奥运会，寓意了东西南北、天上地下的时空观念。“有朋自远方来，不亦乐乎？”这是孔子脍炙人口的名句，演员击缶吟诵，表达了欢迎朋友的愉悦心情。详见http://news.sohu.com/20080809/n258700435.shtml

Answer 4

古代欢迎高贵的来宾时，主人要击缶相迎，表示对来宾的尊敬和欢迎!2008就是要凑个数吧!

Answer 5

缶还有一鼓作气的意思
表明中国人斗志昂扬
有拼搏之意