钢琴演奏技巧有哪些？

Question

如题所述

Answer 1

常用的钢琴弹奏技巧汇总 　　钢琴演奏艺术是一门无止境的、极有魅力的表演艺术，它的内涵与底蕴是通过很多技巧与奏法来实现的。下面就由我为大家分享几个常用的钢琴弹奏技巧，大家一起去看看吧! 　　常用的钢琴弹奏技巧 　　1.自然重量奏法 　　把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。 　　由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上： 　　指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人 演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中， 使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声 音宋。必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。 　　运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈 起。没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。 　　2.断奏 　　乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。也叫“跳音”弹奏法。断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有着根本区别。用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出 的不同的断奏效果。又像是拍皮球似的，从键盘往上反弹起来，使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一 样，这样才能奏出断奏效果。同时要注意整个手臂的自然下垂，并应该自然地反弹到键盘上的位置，做好弹奏下一个音的准备。 　　当然，跳音的弹法有多种变化， 　　其一，是用指尖弹奏，可以产生轻盈灵巧的效果，多用在速度快的乐曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”，即用此法。 　　其二，是用手腕弹奏，可以做到既灵巧又有一定的力度变化。在李斯特第六号《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅运用此法。 　　其三，可用小臂演奏，它的发音显然就 会比前两种有魄力。肖邦练习曲中10N05前的结尾句的那一连串八度跳音即是。其四，可以运用大臂带动反弹力量，使钢琴发出雄浑有力、弹性极强，振颤人心 的辉煌声音。像肖邦在《降A大调波兰舞曲》结尾句所使用的那种光辉夺目的效果。 　　3.“半连音”或叫“半跳音”弹奏法 　　当乐谱上标有跳音而上面又有连音记号时，应该使用这种方法。要领是：指尖作好准备，手臂自然下沉到键盘时，慢触键，柔润地下键、离键，使钢琴发出一种似断 非断，如歌如诉，委婉动听的声音。它不同于“颗粒性”发出像珠落玉盘的声音;它可以使乐句变得亲切动人，像是在说知心话似的，使人感到某种体贴感。此外， 我们必须注意运用“断奏”或“半连音”奏法，并根据不同时期的钢琴音乐作品符号，奏出所要求的时值和力度。 　　4.基本练习 　　这里主要指音阶、双音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本弹奏技巧练习。学琴者要由浅人深，从易到难地用双手把各种调的音阶、琶音及正三和弦、属 七和弦与减七和弦、分解和弦等由一个八度到四、五个八度由慢到快地练习。同时还必须加进双音的三、四、五、六、八度的练习。练习内容可套用有关教材。这不 仅会自然地学会掌握合乎逻辑的指法规律，还能为“听觉”感受创造必不可少的训练条件，既熟悉了键盘位置，又能为掌握即兴伴奏打下基础，并为弹奏复调音乐以 及调式复杂的音乐作好准备。 　　应当指出：慢练不是目地，目地是要符合指法的逻辑和规律，符合音乐形态和走向，达到准确无误的节奏和速度，直至达到风驰电掣般的快速弹奏。 　　钢琴演奏技艺性很强，nJ·塑性很大，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。 　　5.踏板运用 　　现代钢琴的下部设有二个踏板，常用右踏板、 　　右踏板一般被称之为强音或延音踏板，这一踏板的运用，是钢琴演奏艺术不可缺少的重要组成，应根据教材或乐曲所标明的踏板符号尽早地使用，以达到弹奏时脚对踏板的控制能力，并使听觉以及音乐的感受能力得以全面的发展。 　　基本用法有两种：一种是手指触键的同时踩下踏板.称之直踏板，另一种则是在手指触键的同时将以前踩的踏板放净、紧接着在手指离键之前再踩下去，称之为音后踏板，踏板像控制声音流量，时间和方式的“闸门”，使用时应做到：旋律进行清晰，乐句走向自然，和声织体变换恰当，弹奏技法严谨密切，一般来说，一个和弦踏一次踏板，否则会出现不必要的混响，踏板运用的一般规则是：发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音的色彩与效果，有助于连奏的连贯，有助于乐句渐强、渐弱的力度变化或对比，有助于腾出双手(单手)在不同音区上弹奏，有助于乐曲的装饰等。 　　使用踏板将脚的前端放在踏板上，脚根为支点，根据乐谱标明，决不可滥用，切忌用踏板来掩盖弹奏细节的错误。 　　需要说明的是，贝多芬以后的钢琴音乐作品，踏板的使用指示直接明了。而巴赫，莫扎特、海顿等人的钢琴作品、踏板指示就不同了，其中阅为古钢琴“音栓”同现 代钢琴的踏板是有区别的，因而在弹奏巴洛克乃至古典主义音乐作品时，就要以遵重原作音乐风格的前提下，恰如其分地“仔细”和“节约”的原则，尤其是弹奏巴赫的《十二平均律前奏曲和赋格曲》，应特别预以注意，就像对待较成熟的文章一样，只能做些语法修辞，起到“润色”作用，而切不可画蛇添足、牵强附会。 　　18世纪末，踏板记号开始在海顿、克莱门蒂的作品中出现，自从菲尔德创造了“夜曲”这一钢琴体载后，才开始全曲都用上踏板。到了贝多芬、李斯特和肖邦时 代，钢琴踏板的运用提高到新的境地，到了德彪西的印象派音乐里，踏板遂成为钢琴织体和音色的调色板，鲁宾斯坦则认为：踏板是钢琴演奏的灵魂。从朱雅芳教授 翻译的《钢琴踏板法指导》的著作中将会进一步了解这些内容。 　　6.连奏与歌唱性 　　在音符上记有连线或用意大利文lepto标记的乐谱，都是连奏。它是利用手指力量的转移，使手臂重量在手指间相互转移。通常可用手臂自然重量落下去弹 奏第一个音，直至下一手指发音前的极短的一瞬间才离键，中间的缝隙越小越好。手指触及键盘似乎有些粘滞，这和“颗粒性”的弹奏方法有所不同，并非高抬指的 爆发力所能奏效。 　　所以，连奏的效果要求是时值足、连贯、丰满、圆润。换指时动作敏捷、自然、平稳而不留痕迹。在快速的训练中要求均匀、严密，如同“草上飞”一般;手指甚至触键像蜻蜓点水一般的流畅自然。 　　我们知道：歌唱的气息悠长而细致，歌唱的旋律连贯而自如;因为钢琴不同于弦乐器也不同于管乐器，更不同于人的腹腔发音系统，容易“一气呵成”，钢琴是槌子 击弦发音的，它的物理声学特性是，每次击弦发音后，声音衰减较快，这就给钢琴连奏带来困难。所以被许多人喻为最难演奏，也是最能说明钢琴家钢琴演奏功底的 深浅。最常见的不连贯弹奏是手指没有克服琴键阻力的足够力量，不具备集中的击发力。因而不自觉地借助胳膊用胳膊推，这必然是一个一个音地使劲，像打夯似 的，声音弹不“实”，弹不均匀，力量控制不好，当然不会产生连贯的声音。这是初学者常见的现象。说明基本功不扎实的缘故。 　　还有用高抬手使劲击落下键的方法来代替所有触键和力度控制。如此敲击式的弹奏，必然在手指间缺乏联系且下键动作单一、粗暴，声音亦相应粗糙，缝隙亦相应偏大。很多儿童弹奏的连音亦是如此状况。 　　应该说：“颗粒性”的弹奏基本功训练，是强化训练所必须的，但连奏是比较复杂的技术。根据钢琴发音原理，击发力是必须的，同时又要将这种击发力融合、衔接 起来，这才比较容易弹好连奏。它要求手指本身具备一定的自如延绵的控制力量，所以，只注意“颗粒性”的弹奏，而忽视歌唱性的连奏，是当今许多人学习钢琴过 程中应该纠正的不良倾向。 　　要训练“连奏”，可选择稍慢如歌的练习曲或乐曲(歌曲)，按要求的速度，以通畅而集中的力度，用手指前端肉垫处在几乎触及键盘的位置、有准备地用力，速度 稍慢却弹到底。同时，在手指进行时，体会指和腕的配合。以腕的传递使手指横向移动，尽可能减少手指击键之间的缝隙或距离，这样才会使声音连贯。 　　在快速的歌唱性乐句中，更要做到手指触键，用尽可能小的动作使音与音之间不露缝隙，使声音如同连绵起伏的山峦一样自然，触键的深度控制的恰到好处。 　　手指和键盘之间有一种吸引力，好像琴键是手指的延长，又好像手指长在琴键上，它和高抬指的“颗粒状”弹奏是有很大区别的。这也是我们应该认清的。 　　仅有上述方法还不足以弹好歌唱性的“连音”。更重要的是乐句训练和处理。即从作品的内容出发，研究乐句的结构和造型，将每个乐句作美学上的处理，使每个乐句有比较正确的方向和总体造型。 　　每个乐句都有始有收，都具有起与伏及乐句间的起、承、转、合这些客观存在的内在规律。最重要的问题在于演奏者对作品及其内容的认识、挖掘和处理，目的只为使每个乐句具有声乐或文学表现的特征，而不是狭义的连奏。 　　比如，我们常遇见的乐谱中“<>”标记的乐句，是表明乐句的渐强渐弱的起伏，是往“中间走”的，是呈橄榄型态的渐强渐弱，它像数学中所讲的“抛物线”，有起点有落点或终点，也有最高点或最低点…… 　　当然，高超的音乐表演或弹奏，需有丰富的联想和心理感应。所以，好的演奏似乎是信手拈来，其实成熟的演奏家对种种技术问题，无一不有科学的分析，周密的设 计，恰当的处理。他们手下的浓淡刚柔、强弱快慢、节奏或速度的紧缩与延伸都是经过深思熟虑，都是建立在对作曲家、对作品的深人研究的'基础上。其中包括作曲 家生活时代和生平、创作特征和个性、作品的社会背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融进”演奏之中。 　　综上所述，连奏的技术训练和对乐句乃至乐曲内容的美学处理问题，是我们弹好连奏，使钢琴的音色富于歌唱性的关键所在，是钢琴弹奏所最终要达到的主要目标之一。 　　钢琴和弦基础入门技巧 　　一、教你和弦练习与放松 　　练习准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。 　　把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。 　　整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。 　　二、手自然放下 　　一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。 　　但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指-手-手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指-手-手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。 　　否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。 　　儿童钢琴基本功练习技巧 　　在演奏上需要力度平均和手指快速跑动的钢琴时代、演奏者的雄心只是模仿歌唱家的手法、用优美流畅和华丽的装饰音来刻划艺术.现代作曲家不协和和声的倾向、再次肯定了旋律的重要性. 　　各手指用力均匀一指按键——四个手指的练习 　　第二节 练习2a(不同节奏的连续弹奏中各手指用力平均) 　　第三节练习1a(手指侧向运动、动作连续) 　　练习1b(同上、动作不连续)练习2(同一手指半音划进)练习3a(同键换指)练习3b(按住一个手指、其余手指同键换指) 　　明朗，优雅，比例感，逻辑和心灵的平衡是弹奏钢琴所要具备的基本素质。在练习时手指要高高的并正确的抬起。保留音的练习以用断奏，非连音等弹奏更为合宜，书中许多练习的出处，不难找到。钢琴艺术的历史上就有各种不同类型的技术性教科书。 　　练习一:每日键上运动 　　手指、手、手腕，手臂的肌肉放松、才能达到音乐意图。 　　五个手指放在下列和弦的键上、但不要弹下去、用逐个手指弹、其他四指放松、不出声地触到键。弹的手指、弹时心里数4个、具体动作如下: 　　1、弹出声音 　　2、手指继续往下送到键底(其他手指放松) 　　3、停止往下(即恢复1的状态) 　　4、让键起来、五个手指放在键上。下列四种不同位置、每天可任选一种。 　　练习二:手腕侧向运动时的放松 　　左手与右手反向或同向一起转圈、转时五个手指应平稳地按住键、让手腕尽量大地画圆圈、两手同向和反向都要练习?练习中身体的正确姿势是绝对必要的、这样才能正确地完成我们所指定的动作并达到对幅度?的要求。老师给学生选择适当的椅子、它的高度必须适合学生的身体条件。大三角钢琴的高度、从地面到键盘为72公分、至于立式钢琴则高度不尽相同。中等个子的坐椅、以40-45公分为宜。对于适合键盘的正确高度来说、手臂的长度比上半身的高度重要、手臂应自然地弯曲、避免手臂不舒服的角度,以前臂和手的肌肉能正常地弹奏为准。在正常的情况下、手腕应比?手略低些,食指在键盘上自然弯曲的位置决定其他手指的位置、使长短不同的各个手指都能打在各自键盘的同一点上、形成一个击键的水平线。应绝对避免击键前过度抬高手指和动作僵硬,应该自然地用指端面积最大的肉垫来触键。(Articulation)抬高手指所用力量比弹下去所用的力量更多、我认为这是错误的、因为它违反生理条件。 ;

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弹奏钢琴的技巧 　　钢琴是一种杠杆的借力发声原理，弹奏连音有一定的难度，同时，若想弹奏好旋律就需要一定的技术了，下面给大家介绍弹奏钢琴的技巧，赶紧来了解一下吧! 　　弹奏钢琴的技巧 　　 一、手指要弯曲，以指尖部位触键。 触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。 　 　二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。 抬时，手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。 　 　三、以手的掌关节为发力点 　　要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。 　　四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。 　　手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。 　　五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。 　　不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的'手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。 　 　六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。 手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。 　 　七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。 人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。 　 　八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。 有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。 　　九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。 这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪;有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。 　 　十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。 有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。 　 　十一、弹音阶与琶音 ，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。大指收进时，须做到几点： 　　1、松弛、自然、不可紧张、生硬; 　　2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后; 　　3、果断迅速收，不可迟疑、缓慢; 　　4、一收到底，不可只收一半; 　　5、收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。 　　为什么大指要收进呢?因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。 　 　十二、弹音阶与琶音， 右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作，要切实做出。 　　因为，这里三或四指弹时，要交迭越过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这里，往往困难，而只顾使三或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹，弹出的音混浊、模糊，样子也很难看。正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下;三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度，勿上拱。 　 　十三、弹音阶与琶音， 手指触键有两条重要准则： 　　1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量; 　　2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。 　　为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。 　　很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。 　 　十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体， 手的各部位中，以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量，和支配手指的指头变换。指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。 　 　十五、弹音阶与琶音， 弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，乾乾净净，利利落落，清清楚楚。 　　人们通常用“颗粒性”一语形容上逑要求。所谓“颗粒性”，包括四个特点： 　　1、弹出之音如一颗颗、一粒粒，个个独立、凸起、鲜明、清晰; 　　2、所弹每一个音，都似有一坚实之芯，声音集中、充实饱满; 　　3、触键短促，弹出的各个音，间隙分明; 　　4、弹出的每一个音相互均匀、规整、统一。 　 　弹音阶与琶音要达到的效果标准： 　　1、弹出之音集中、有力、挺拔、饱满、鲜明。 　　有些人弹奏，声音软弱虚飘，模糊不清，若以视觉形象比喻听觉形象，有如一幅焦距不准而景象模糊的照片，完全不合标准。 　　2、弹奏准确、乾净、清楚、流利、顺畅。 　　有些人弹奏漏音不断，错音百出;有些人弹奏不清不楚，糊糊涂涂;有些人弹奏断断续续，结结巴巴。这都不合标准。 　　3。弹奏均匀。均匀范畴包括速度、力度与音色三方面。 　　有些人弹奏忽快忽慢，速度不稳;有些人弹奏忽强忽弱，力度不均;有些人弹奏忽明忽暗，音色不一。这也都不合标准。 　　4、弹出之音色明亮、通透而有厚度，发音延续长、泛音足、共鸣够。 　　有些人弹奏，音色或暗、或闷、或乾，这也与标准相违。 　　5、双手弹奏非大体齐整，而是高度齐整。弹奏效果有如人的两排齐整的牙齿，而不能犬牙交错，参差不齐。须知，近些年，世界钢琴舞台对于弹奏的齐整性较过去更为注重。 　 　弹音阶与琶音的几点练习规则： 　　1、最好每遍弹四个八度音区，儿童也同样。 　　2、除主要练双手同向弹奏外，也应练双手分向。 　　3、慢、中、快速都要练。但力不胜任的快速不要练。每弹一琴键后，手指在键上停留许久再弹下一键的那种过慢弹法也不要练。因为，这种弹法，脱离正常弹奏的实际要求。 　　4、应主要练大、小调平行八度音阶与琶音。也要练其它音阶与琶音(包括和声小调与自然小调)。也要练半音阶，双手三度、六度与十度音阶，属七和弦与减七和弦琶音。
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一、练习曲

01、练习曲（Op．72 No.1） 莫什科夫斯基曲

02、练习曲（Op．72 No.2） 莫什科夫斯基曲

03、练习曲（Op．72 No.11） 莫什科夫斯基曲

04、练习曲（No.1） 倪洪进曲

二、复调·巴洛克

01、降B大调序曲与赋格 巴赫曲

02、c小调前奏曲与赋格 巴赫曲

03、E大调奏呜曲 斯卡拉蒂曲

第二片：

二、复调·巴洛克

04、C大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲

三、大型乐曲

01、c小调奏鸣曲第一乐章 贝多芬曲

02、G大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬曲

03、降B大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬曲

04、C大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲

第三片：

四、中外乐曲

01、在阳光下 汪立三曲

02、婚礼场面舞 吴祖强杜鸣心曲

03、谷粒飞舞 孙以强曲

04、幻想即兴曲 肖邦曲

05、猎歌 门德尔松曲

06、冲动 舒曼曲 

钢琴演奏技巧：

1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

4、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

5、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

6、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

7、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

以上内容参考：百度百科-全国钢琴考级（业余）同步学习必备：10级

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钢琴弹奏技巧 　　音乐的节奏是指由音值的长短与强弱拍位所构成的运动形式。钢琴的演奏技巧有哪些?下面是我分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考! 　　钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的'乐曲。 　　单音的运用及八度或数个八度的重复。 　　各种音程的双音。 　　各种三音组成的和弦。八度音程重复的(完全重复或不完全重复的)三音和弦。 　　各种四音和弦及四音和弦的八度重复。 　　各种旋律与伴奏的织体。 　　各种类型的对位(复调)结构。 　　各种结构的综合音型。 　　踏板的运用。一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏;右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，但多数为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的设计是踏一下是启动，再踏一下是关闭;当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间，用作将声音减到最底之用;但减音系统有一个坏处，因为用作减音的绒布是一块过的，当弹一个音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从面影响了钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一样;另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下琴键不放，踩下“特定延音踏板”不放，你会发觉，当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的，但不是用脚去操控，而是一个手掣，通常在琴键之下的左右两边。 　　转调。钢琴是十二平均律乐器，而且不是电子的乐器，所以转调是需要演奏者去操控的。 　　钢琴的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段;钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。
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