国画从自学开始是需要一步一步来，首先就先学习握笔和坐姿，这个是非常重要。其次就是要练习线条，一些直线曲线，不规则的线条，这些都要多练习，等线条练习完了以后就可以能摸一些小的物体来作为前期的准备工作。
国画入手本身就需要一定的经验，如果比较的简单还好，如果比较的困难，还需要多学习，经过长时间努力才能够成功。
一、握笔
握笔是最基本的基础，学习国画首先就要懂得怎么去货比，一般我们握铅笔和钢笔比较的熟悉，但是在使用毛笔的时候就不是那么熟悉了，所以说前期一定要多练习毛笔握姿，这个是最基础的基础，只有将这一个掌握透了以后，那么再练习线条和眉毛时也就有很快的进步。切记不能够浮躁，握笔本身就是一个比较枯燥的时刻，只要挺过了这一关，后面就很好学习。
二、线条
当然在握笔这一关已经成熟以后，就可以练习一些简单的线条，这个线条可以选择短的直线也可以选择曲线，有一些不规则的线条也是可以练习的，就将这些线条长期使用练习，以后就没有多大的问题，而且也能够到后期练习更多其他的内容，实际上任何一样东西在基础学习时都一定要学透，要认真的学习，如果不这样做的话，那么后期就非常吃亏。
三、临摹
最后一定要注意自己，应该要临摹才行，如果不临摹肯定会一直停留在现阶段，只有通过临摹然后才能够提升自己临摹的时候，可以找一些小石头小树枝这些作为一个前期的操作步骤，只有这样做了以后，才能够让自己有一个迅速的发展阶段，才能够提高自己，从而在国画这一方向走得越来越远。
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：
一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。
二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。
这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。
圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。
待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。