如何了解吉他

Question

吉他第一步怎样走，我想学吉他，歌喉很差的我又害怕弹吉他时唱歌。。。是不是不会唱歌就不能学习吉他

Answer 1

要说第一步怎么走？那就来把好吉他，被弦距高的吉他坑的我，永远忘不了这个伤痛！
然后就买两本吉他教材，《琴放单把木吉他教程》不错，《果木浪子吉他教程》也可以优酷还有随书视频，我有电子版，如果你需要我可以发给你；就按照教材来练就好了，开始的时候都比较枯燥，能坚持下去，就海阔天空啦。
至于唱歌和学吉他之间，我想说唱歌多练就好了，别羞涩，实在不行就在自己的小黑屋里嚎呗，多嚎嚎就会唱了，信我的，没错。会吉他不能弹唱是一件比较伤感的事情。
再不行，可以练指弹吉他嘛，也很酷的，名家很多很多；也可以做乐队伴奏，话说伴奏也可以啊，给你的朋友、亲人做个伴奏，多温馨的一件事啊，不过给别人伴奏是比较困难的事，你自己得很熟悉伴奏的歌曲。
由个人经验得到的一些启发、收获，可以用来了解吉他和选购吉他：
①吉他的结构
旋钮：用来绷紧琴弦的，有封闭型和不封闭型，一般封闭型都是一次热压成型，比不封闭型成本高，可以防尘，增加旋钮寿命。
上下琴枕：很形象的名字，琴“枕”，就是用来“枕”琴弦的，高度适合的琴枕，可以使琴弦到指板的距离适中，使吉他手有良好的吉他体验，对初学者也是比较重要的一点；对吉他有一定了解的人，可以自己磨制上下琴枕的高度，使之更加舒适。
琴弦：从低音到高音共计六根，我们练习一般都是C调的吉他，当然入门后可以自定义吉他调式（从松/紧琴弦的方法来获得）；吉他琴弦一般三个月左右，或发现有生锈即应该更换，手感好的琴弦柔软，利于左右轻松按住，但是也不应太过柔软，以防打品。
品柱：品柱使我们能够如意的调节琴弦发声部分的长短，以改变音高；左手按弦时，应该使手指尽量靠近品柱，这样能够防止按弦不足导致的破音，也能使左手手指更加轻松；三、五、七、九、十二、十五品位（即吉他指板上有标记白点的品位），可以发出泛音，五、七、十二品的泛音容易发出，其他品位不容易奏出，泛音的弹奏，可以用来检验吉他是否标准，如果在能够发出泛音的品位不能发出泛音，而是在其他品位奏出，这样的吉他质量不合格，注意。
琴颈：像脖子一样的琴颈，比较重要的是指板在这上边，指板与品柱合在一起构成了品位。需要注意的是，好一点的吉他琴颈里都会有一根拉筋，从音孔里往琴颈的方向看就能看到一个六角螺栓，它的作用比较重要，是用来调节琴颈的弯曲程度的，是一种防止受潮变形的措施，也可以用来微调吉他的弦距。
琴箱：就是大肚子一样的东西了，一般一把好的吉他不应是刷了有覆盖性颜色油漆的，应为原木颜色，以一些透明保护漆覆盖，这样能看出吉他琴箱的材质，因为琴箱的材质才是最有价值的一部分，什么木头对应什么价格，能看出材质才能大约了解吉他的好坏和品质，它的音色也会因琴箱的材质不同而不同，比如清晰的低音部，明快且具有穿透力的高音部，每种木头都会有不同的特点，这是门很深的学问。
固弦锥：没啥好说的，锥子一样的东西，用来固定琴弦的，比较难启，可以采用偏口钳来启。
以上是以民谣吉他为参考的相关介绍
②吉他的音
两个品位之间，都是半音关系，可以根据这个关系，由已知品位的音高推断其他品位音高，已知音高：1弦到6弦的音高分别为：高3 7 5 2 低6 低3（唱名格式），C调吉他。
吉他被称为乐器王子，而钢琴是乐器之王，因为从和弦的角度来说，钢琴可以用十根手指同时发音，也就是说钢琴可以同时响十个音，而吉他通常也就五个（因为右手只有五根手指啊），才是钢琴的一半，当然右手六指琴魔不在此列，一些吉他指弹高手也不在此限制内。
关于音，其实吉他也挺自由的，通过松紧琴弦或者变调夹，都可以改变吉他的调式、音高。
其他的关于吉他的乐音体系，我就不敢多说了，因为自己也正在学习中，学吉他的朋友们，加了个油哦~

就这么多吧，参考资料：吉他百科http://baike.baidu.com/link?url=QbJjUPpJCNYTc5lari4YrI5iUb_eZfi4azAb8QWJmtMOwFiLksURaaxQGZMYKuLokr0H8lCk6oZjdJkJ-8ccW-dI2qqjD2zasn2QqWFpAmm

Answer 2

在现实中了解吉他可以去琴行找吉他老师，所有的大型琴行都有标配吉他教师的。然后还可以通过各种社交渠道寻找吉他群体

要了解吉他首先需要知道吉他文化：
吉他起源

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

发展
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

Answer 3

唱歌和弹吉他没有关系啊！可以自学，要有天赋，遇到问题不退去。每天至少练习五个小时来熟悉吉他。第一步，练习音阶，指板上的每一个品位都要熟悉，第二，练习和弦，主要和弦就那么几个。为了歌曲动听，要加其他不和谐和弦来进行。

Answer 4

第一步是你自己要有把音准的吉他！然后去买本自学教程如吉他三月通！基础点的书都行！最关键的是自己要有恒心！一天不求连多久1小时足够。当然能弹更长时间更好！至于唱歌，那是天生的，不过可以提高，比如你的节奏啊这些，然后就是你要练好自己的节奏！忘采纳！

Answer 5

第一先自学，一起哈。不会唱歌就是最好去学吉他。