南京白局是南京地区唯一的地方传统戏剧。
南京白局始自明代织锦工人用南京方言演唱俗曲、小调、民歌以自娱，逐步发南京白局展成为曲艺曲种。因演唱者不取报酬，“白唱一局”，故名“白局”。
表演特点：白局的表演有说、唱，偶尔加上身体动作，使用的是地道南京方言，称为“新闻腔”或“数板”。由于新移民的涌入和方言的变迁，有些词和现在通行的南京话也不一样。
比如说“鸭子”读作“呦子”，“大妈”读作“多嬷”。尾音儿化重，跟京味儿化音的区别在于连读而且上扬，象“碟子、碗”，读起来就是很快“的儿窝儿”……用文字来转化语言艺术，太难了。
形成历史：
1、起源农村。
白局是南京地区民间的方言说唱，是南京唯一的古老曲种，至今已有600多年历史。白局形同相声，表演一般一至二人，多至三五人，说的全是南京方言，唱的是俚曲，通俗易懂，韵味淳朴，生动诙谐，是一种极具浓郁地方特色的说唱艺术。
2、抢救扶植。
解放后，政府对白局进行了抢救扶植，1960年成立了“南京白局剧团”，文革期间解散。1985年由原白局团演员徐春华又重新联络，将一些原白局团的演员、演奏员及社会上的白局票友老艺人，参加省、市、区的汇演活动，所到之处，深受群众喜爱。
3、流入市区。
当百曲从乡村流入市区时，南京拥有20万之众的织锦工人，他们首先接纳了百曲，传统织造云锦为两人一台机器，在辛勤的劳动之中，一个坐在织机上面拽花，一个在织机下面机坎里摔梭开织。
两人一唱一和，说身边的生活，讲稀奇古怪的事物，谈金陵四十八景，也唱江南江北和周边地区的小调，倾吐心中的郁闷，抒发情感，宣泄对封建统治的不满，用土语描摹痛苦的生活。
后来织锦工人这种每唱一次称作“摆一局”的白局，因南京味儿特足，很快赢得了广大市民的青睐，引起了广泛的反响，有的便登上大雅之堂，有的传入澡堂、茶馆各服务行业，分出不取报酬、只享招待的“白局”，和收酬金的职业班“红局”，百曲因其谐音，而被白局所代替。
扩展资料
南京白局的传承意义
南京白局主要流传于江南一带，群众基础大，历史悠久，因此具有独特的文化价值。南京白局是南京方言的艺术升华，南京方言的精髓都贯穿在白局的说唱艺术之中。
某种程度上是传承南京古方言和古汉语的文化载体，对于现代人学习古汉语的发音、语法具有独特的作用。
南京白局在古代某种程度扮演着当代新闻媒体的作用，甚至其影响要比现代媒体还要深远广泛，是人民了解南京的风俗文化和历史社会的研究的重要信息载体。
第三，白局由于在发展演变中借鉴吸取了扬州清曲和明清俗曲的风格，因此对于研究其他戏曲的文化也有重要的参考价值。白局涉及金陵美景、秦淮美食、历史传说、节庆民俗、方言俚语等南京人生活的方方面面，极具金陵地方特色，被誉为南京民间文化百科全书
参考资料来源：百度百科-南京白局
越剧； 越剧表演既体现着中国戏曲表演的共同规律，如综合运用唱、做、念、舞（打）多种表现手段创造舞台形象，表演虚拟化、歌舞化、节奏化，运用程式和注重形式美等；又有自己的特殊规律，这就是吸收了话剧、电影表演讲究内心体验，重视真实性的特点，以刻划人物性格为核心，把写实与写意、体验与表现、逼真与美化结合起来。表演与布景、灯光、音乐、服饰交相辉映，融为一体，有浓郁的抒情气息。与一些古老的戏曲剧种相比，越剧表演不受严格的程式规范限制，往往根据剧情需要而灵活地运用程式，被视为"有规范的自由行动"，比较自由、灵活，富有生活气息和真实感；与一些比较生活化的地方剧种相比，越剧表演更注重提炼，表现手段也更丰富。
。因起源于浙江绍兴地区嵊 县一带，即古越国所在地，故名。由说唱艺术落地唱书发展而成。光绪三十二年(906)春节，嵊县农村6名说唱艺人首次化装登台，只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故称的笃班。之后迅速在浙江农村流传。1916年进入上海。1921年以绍兴文戏名义在?p平歌舞台演出。在唱腔上吸收了绍剧等音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等
的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女
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