请教:艺术作品谈谈如何化丑为美?

如题所述

生活丑与艺术美从字面上看似矛盾看似不相关,然而在一部好的文学作品中生活丑与艺术美又是密切相关的。下面就针对具体文学作品《金锁记》来浅谈一下生活丑与艺术美之间的关系。
《金锁记》中的曹七巧是个十分丰满的角色,她的形象可以说是一种典型,是在买卖婚姻摧残下扭曲了人性的受害者的典型。作者对于曹七巧这个人物的描绘十分的精细,音容笑貌仿佛就在眼前,特别是将七巧扭曲的人性刻画的淋漓尽致。曹七巧这个人性有些扭曲有些变态的丑陋人物似乎成为艺术上的典型,近乎一种刻画的很美的形象了。
生活丑是现实性的,它也体现在现实里,由于现实买卖婚姻对曹七巧的迫害,她原本健康的心理开始变形了。《金锁记》主人公曹七巧原本是麻油铺家的女儿,在街巷里呆久了举止不免有些轻佻,言语不免有些粗俗,然而确是个心智健康的人。当她被买卖婚姻残害嫁入姜家后,她的不受重视被人鄙视,她的情爱上的缺憾都加剧了她心理的变态。她不得不为自己打算,变得更加贪财,也学会了防着别人算计他人。等到分家后她姜季泽来找她,原本还抱有爱情的幻想的她,识破姜季泽是贪图她的前后,她人性的扭曲就变得变本加厉,异常的乖戾,不近人情。不仅仅是对待下人不好,连自己的子女她也一样用变态的心理对待。她下意识里将儿子长白当作半个情人,对儿媳抱着极端的敌意,以至于连着折磨死两个儿媳。女儿长安近三十未嫁,她虽然也曾为之着急过,但当她看到长安找到男朋友后那种掩饰不住的喜悦时,又不自觉的忌恨起来,终于以拆散女儿的婚事为快。
艺术美是从形象角度上说的,形象也可以有美的形象和丑的形象,也就是说艺术美的形象不只是美而已,丑亦可以作为艺术描绘的对象。就像小说中长安被母亲训斥后夜晚吹口琴的那段情景描写。“窗格子里,月亮从云里出来了。墨灰的天,几点繁星,模糊的状月,像石印的图画,下面白云蒸腾,树顶上透出街灯淡淡的圆光。”这样类似的场景描写都是很有艺术美感的。如果说这是对美的艺术描摹的话,曹七巧形象的塑造就是对丑的艺术美化。生活中的丑成为艺术中的美,不是丑变成了美,而是生活中的丑经过艺术的表现,变得更典型。就像曹七巧这样的人物在当时买卖婚姻盛行的年代不止一两个,很多作品中也有所体现。然而《金锁记》中曹七巧的形象之所以这么突出这么典型就是因为作者将其人性丑生活丑艺术化了,成为了艺术上的典型人物。她的乖戾,她的不近人情,她的视财如命,她的摧残儿女,种种丑陋的一面都成了买卖婚姻迫害下典型人物的表现。
亚里士多德说过“在作品中真实地揭露丑,就可以使人增长知识,产生美感。”因而当我们看到曹七巧这个人物的所作所为时,我们更能理解买卖婚姻对于女性的摧残之深,这个人物也不只是丑陋的,反而因为其真实而变得有了美感。所以说,生活丑与艺术美在作品中不是毫无关系的,而是互相关联互相作用使得人物更丰满,情节更吸引人,故事更有真实感。而生活丑与艺术美的结合则要归功于化丑为美的手法,化丑为美将善美和有选择的真美结合起来合理的解决了生活丑与艺术美的关系。生活丑一旦进入艺术领域,成为反面艺术典型,就获得了一种特殊的审美价值,这是一种以艺术的存在否定自身现实存在的美。《金锁记》曹七巧的形象就是一个化丑为美的例子,曹七巧这个反面的艺术典型,因为作者的艺术表现成为了一种艺术存在上的美。
总之,生活丑和艺术美的关系是很密切的,生活丑在艺术领域中可以通过艺术表现手法成为反面典型,反而成为一种摆脱现实的艺术美。生活丑在作品中也因为其他对于美的表现而更加突出,使得形象更加丰富更就真实。而化丑为美在其中则起到了很好的结合两则的作用。
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第1个回答  2013-07-19
对于美与丑的定义,历来谈论已经很多,对之理解也是人言人殊。西方美学界对丑的本质的界说总括起来大致有两种类型:其一,客观形式说。如古希腊一些美学家认为,美在于物的形式和谐、有秩序,有一定比例,多样统一等。而不和谐、不合比例,呆板无变化就是丑。[1]把美学命名为“埃斯特惕客”的德国“美学之父”保姆嘉通的形式完善说也属此类,他认为“完善的外形——就是美,相应不完善就是丑”。[2](p297)其二,主观感觉说。代表人物是德国的心理学家,移情派美学的重要代表谷鲁斯,他认为“丑这个范畴是在审美的外观上肯定会使高级感官感到不快的东西。”[3]英国的经验派美学家休谟与谷鲁斯的见解异曲同工。他认为美的特征就是使心灵感到快乐和满足,所以“快感与痛感不只是美与丑的必有的随从,而且也是美与丑的真正的本质。” [2](p226)
在艺术审美范畴之中,“丑”原来是作为“美”的对立面而存在的, 所以, 在中国和西方的古典美学中,“丑”是不能进入审美视野的, 审美的对象只能是单纯的“美”的事物。孔子对艺术境界的审美要求是“尽善尽美”,《论语》记载“子不曰怪力乱神”, 他始终对审美对象抱着理想的中庸态度。古希腊柏拉图在他的《会饮》篇中是这样描绘美的境界的:
这时他凭临美的汪洋大海, 凝神观照, 心中起无限欣喜, 于是孕育无数的优美崇高的思想语言,得到丰富的哲学收获。如此精力弥满之后, 他终于一旦豁然贯通唯一的涵盖一切的学问, 以美为对象的学问。[4]
这种审美境界是何等的完美。这种审美观点深刻地影响……本回答被网友采纳
第2个回答  2013-07-19
因为艺术的“化丑为美”是艺术家征服丑的过程,其中一种重要的征服策略就是运用艺术符号的形式创造力量。艺术家的活动是利用自然和现实提供的材料创造具有表现性的艺术符号,而艺术符号具有奇特的建构力量,经过这种创造性的建构,征服现实中的丑,可以使现实中的“丑”的东西获得美的形式,正是在这一意义上,“丑得如此精美”成立。
第3个回答  2014-04-29
对于美与丑的定义,历来谈论已经很多,对之理解也是人言人殊。西方美学界对丑的本质的界说总括起来大致有两种类型:其一,客观形式说。如古希腊一些美学家认为,美在于物的形式和谐、有秩序,有一定比例,多样统一等。而不和谐、不合比例,呆板无变化就是丑。[1]把美学命名为“埃斯特惕客”的德国“美学之父”保姆嘉通的形式完善说也属此类,他认为“完善的外形——就是美,相应不完善就是丑”。[2](p297)其二,主观感觉说。代表人物是德国的心理学家,移情派美学的重要代表谷鲁斯,他认为“丑这个范畴是在审美的外观上肯定会使高级感官感到不快的东西。”[3]英国的经验派美学家休谟与谷鲁斯的见解异曲同工。他认为美的特征就是使心灵感到快乐和满足,所以“快感与痛感不只是美与丑的必有的随从,而且也是美与丑的真正的本质。” [2](p226) 在艺术审美范畴之中,“丑”原来是作为“美”的对立面而存在的, 所以, 在中国和西方的古典美学中,“丑”是不能进入审美视野的, 审美的对象只能是单纯的“美”的事物。孔子对艺术境界的审美要求是“尽善尽美”,《论语》记载“子不曰怪力乱神”, 他始终对审美对象抱着理想的中庸态度。古希腊柏拉图在他的《会饮》篇中是这样描绘美的境界的: 这时他凭临美的汪洋大海, 凝神观照, 心中起无限欣喜, 于是孕育无数的优美崇高的思想语言,得到丰富的哲学收获。如此精力弥满之后, 他终于一旦豁然贯通唯一的涵盖一切的学问, 以美为对象的学问。[4] 这种审美境界是何等的完美。这种审美观点深刻地影响……
第4个回答  2013-07-19
艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析。评价和判断的文化活动。
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