通俗唱法怎样的方法才把基本功训练得扎实呢?高音又应该怎么练得高呢?

Question

如题所述

Answer 1

通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”．在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了．开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了．即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来．” 练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

Answer 2

通俗唱法高音最好通过美声的一些练习方法来练习，比如美声的用气，常用的练声方法都是练高低音的，通俗的基本功来说其实就是情感情绪的运用，怎么样来释放自己最真实的情感，通俗唱法很多，一个人很难兼容太多的唱法，更有一点 ，一个人如果特别喜欢听某位歌手的歌开始不论情感还是风格都是很容易去模仿的，而且后期是很难纠正，需要很长的时间，通俗唱法其实比其他美声民族来讲更佳着重于情感，突出于人自身的个性发挥，所以一般很少谈到高音低音的运用，重要的是适合，比如说军歌无论再好的歌手，没有真正当过兵，那怎么去体会里面的精髓呢？怎样可能唱出本该有的感情？高音是很多人无论美声还是民族通俗都希望拥有的，但其实高与不高在通俗里都不算太重要，重要的是怎么样去情感抒发，怎么样去理解作曲人当时作曲时的情感，所以给你个建议多去听听纯音乐，比如说班得瑞，神秘园，包括交响，甚至当你能学到一定境界了你就可以去听听歌剧 理解表演，通俗的后期是与表演分不开的，通俗比其他唱法 更加需要即兴，好了 打字很累 如果你真的需要了解这些 139-8521 -5206 这是偶滴联系！！！