《蒙娜丽莎》创作大约花了3年，从1503年至1506年。
该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。
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《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式。
《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。
《蒙娜丽莎》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉；而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。
鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》创作大约花了3年，从1503年至1506年。
《蒙娜丽莎》油画作品经过了四个创作阶段：
第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；
在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。
第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。
扩展资料：
2004年10月，科特获得法国政府与卢浮宫的准许，将《蒙娜丽莎》的画作从墙上取下并卸下画框进行科学分析。他用自己发明的240兆像素的“多光谱”摄影机对画像进行扫描。
他发明了一种“分层放大技术”（Layer Amplification Method，LAM），该技术可借由光线反射对画像做层层分析，产生超过1650帧图像。科特称，该技术将一系列强光投射到画上进行研究。然后，相机会测量光的反射，通过这些测量数据，科特可以完成各个图层的重建工作。
科特花了十年时间，将这1650帧图像一一研究，最终发现，《蒙娜丽莎》是由四幅画像叠加出来的。第一层是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇。在第二层里，达·芬奇用一幅“佩戴珍珠发饰的肖像画”覆盖了最初的草稿。
在第三层里，达·芬奇将其改为了丽莎·盖拉蒂妮肖像，科特认为，这才是蒙娜丽莎的原貌，这也就是他所认为的“画中画”。他称画中蒙娜丽莎的眼睛看向了一边，同样带有一丝神秘的微笑。第四层就是我们所看到的《蒙娜丽莎》。科特称，达·芬奇发明了一种掩盖技术，通过在头部及身体上巧妙地覆盖一层面纱，而遮盖住了之前的衣着和发饰，完全改变了之前的画像。
参考资料来源：百度百科—蒙娜丽莎
参考资料来源：人民网—年轻版《蒙娜丽莎》首展 身份之谜再引新解读
本回答被网友采纳再根据1988年5月，鲁迅美术学院编写的《西方美术名作鉴赏辞典》（由吉林美术出版社出版）《蒙娜丽莎》词条佐证，也是四年。
在最新的发现中达芬奇的作品有三个不同的蒙娜丽莎，第三个“隐藏的肖像”最令人惊讶，因为这是第一版的蒙娜丽莎，时间很可能在1503年，之后的数年内，达芬奇陆续在这个基础上画了第二版的蒙娜丽莎。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。