在唱混声的时候，声音往下走，头声的位置在头颅的当顶，脖子放松，这样就可以进入假声。 真声与假声的结合部分， 就叫换声点。 过了换声点， 也就意味着进入了混声了。
唱混音的技巧
1、把音量转小
现在在一个24bit的世界，环境底噪已经不是问题了，所以没有理由录到每一轨都爆掉，也不用推到尖锐的爆频区域，把目标放在平均音量为-18dBFS(或是peaklevel在大约-10dBFS的位置)讯号才不会过大导致clip红灯亮起来。
这样一来可以留下许多余欲空间(Headroom)在mixbus上，也不用要求到limiter或一直把推杆(fader)拉下来。
如果需要让歌听起来大声一点，那可以把喇叭的音量开大而不是把推杆拉大，把声音变大这件事留到母带后制(Mastering)再来做，这样可以让混音听起来更宽广、细致以及不会让人疲乏。
2、在开始混音之前先认识歌
在开始混音之前，过出一个简单的”fadersup”版本，然后听几天，方法和想法会自己有机的展示出来，让音乐自己来做混音，而不是周围的其他方式，这听起来有点禅宗跟实际上比起来，不过这是个好方式来摆脱一成不变或模块化的习惯。
远离计算机去听混音，它可以脱离制作人的思考状态，进入听者的空间。
3、 向LANDR展示混音
有时候休息一下是聪明的，释出一些空间，听听LANDR会怎么做出混音，这实际上是LANDR最常见的用途之一这其实是一个惊讶也很酷的发现。
来自布鲁克林的Govales，最近引起MistaJam,ZaneLowe和Gilles Peterson的注意，开始把它的mix丢到LANDR，在他自己完成之前，它帮助了他强调哪些东西需要再加强。
唱混音的技巧：
1、把音量转小。
现在在一个24bit的世界，环境底噪已经不是问题了，所以没有理由录到每一轨都爆掉，也不用推到尖锐的爆频区域，把目标放在平均音量为-18dBFS(或是peaklevel在大约-10dBFS的位置)讯号才不会过大导致clip红灯亮起来。
这样一来可以留下许多余欲空间(Headroom)在mixbus上，也不用要求到limiter或一直把推杆(fader)拉下来。
如果需要让歌听起来大声一点，那可以把喇叭的音量开大而不是把推杆拉大，把声音变大这件事留到母带后制(Mastering)再来做，这样可以让混音听起来更宽广、细致以及不会让人疲乏。
2、在开始混音之前先认识歌。
在开始混音之前，过出一个简单的”fadersup”版本，然后听几天，方法和想法会自己有机的展示出来，让音乐自己来做混音，而不是周围的其他方式，这听起来有点禅宗跟实际上比起来，不过这是个好方式来摆脱一成不变或模块化的习惯。
远离计算机去听混音，它可以脱离制作人的思考状态，进入听者的空间。
3、 向LANDR展示混音。
有时候休息一下是聪明的，释出一些空间，听听LANDR会怎么做出混音，这实际上是LANDR最常见的用途之一这其实是一个惊讶也很酷的发现。
来自布鲁克林的Govales，最近引起MistaJam,ZaneLowe和Gilles Peterson的注意，开始把它的mix丢到LANDR，在他自己完成之前，它帮助了他强调哪些东西需要再加强。
单音“混声”渐强练习要领：
一、这是一条“以假带真”，“以气带声”的“混声”练习。它的发生特点是：起音的音头要用唱“假声”的感觉往虚里唱，并以轻微叹气的感觉从胸口发声位置向下“垂直叹气”。
二、由弱渐强时，咽腔里以“吸气”的感觉松弛地扩张，音色向咽壁集中，于是唱到强音时，咽腔则充满了共鸣的音响。
三、声音由弱渐强时，向下“垂直叹气”的呼气量渐渐增多。共鸣的共鸣音响便越来越丰满。声音变得结实而又明亮。
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