第1个回答 2012-12-06
简爱
如果你避免不了，就得去忍受。不能忍受命中注定要忍受的事情，就是软弱和愚蠢的表现。
这位哥，文章要自己写的，可以从下面几个方面入手。
生命太短暂了,不应该用来记恨.人生在世,谁都会有错误,但我们很快会死去.我们的罪过将会随我们的身体一起消失,只留下精神的火花.这就是我从来不想报复,从来不认为生活不公平的原因.我平静的生活,等待末日的降临.--海轮·彭斯
我本来怒火中烧,嫉妒的难以忍受.但当我看到那个优雅的恶少(我认识他, 本来就鄙视他),听到他们冷酷无情,轻浮浅薄的对话后,我的怒火被熄灭了. 嫉妒的情绪也烟消云散了.因为这样的女人不值得我爱,这样的情敌也不值得我憎恨.--罗切斯特
我无法控制自己的眼睛,忍不住要去看他,就像口干舌燥的人明知水里有毒却还要喝一样.我本来无意去爱他,我也曾努力的掐掉爱的萌芽,但当我又见到他时,心底的爱又复活了.--简爱
我曾那么爱罗切斯特先生,还几乎把他当成了上帝.虽然现在我也不认为他是邪恶的.但我还能再信任他吗?还能回到他身边吗?我知道我必须离开他.对我来说他已不是过去的他,也不是我想象中的他了.我的爱情已失去,我的希望已破灭.我昏昏沉沉的躺在床上,只想死去.黑暗慢慢把我包围起来.--简爱
你以为我穷，不好看，就没有感情吗？我也会的！如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难于离开我，就象现在我难于离开你。上帝没有这样！我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓将同样地站在上帝面前。本回答被网友采纳
第2个回答 2013-09-13
英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。电影人对这个故事颇为热衷，从早年奥逊·威尔斯（《公民凯恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简爱》影片的诞生，不同的代电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特（《巴顿将军》）的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊·威尔斯。而苏珊娜·约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原著简爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自著名音乐人约翰·威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。
对于中国观众，这一版本的意义尤为特殊——它被无数次地制成录音剪辑，在全国各地的电台一播再播：它被制成各种版本的录音带，被“听迷”们争相购买，听这部电影着迷的人甚至比有机会看这部电影的观众还要多。对于出产了无数配音电影精品的上海电影译制厂，《简爱》堪称精品中的精品。在观众每一次选出的配音作品中，《简爱》无不位列三甲。它从台词翻译到演员表演，无不成就了一种典范。这是配音大师邱岳峰与李梓的颠顶之作，他们用声音拓展了新的表现空间，丰富了电影这一“视听”的艺术在听觉上的美好体验。邱岳峰塑造的罗切斯特，或愤懑，或柔情，或倦怠，或狂暴，无不让人动容。而李梓演绎的简爱在不愠不火的声调里展现出细腻的情感变化，或温婉，或坚定，也在更深层次上丰富了简爱人物的形象。他们的声音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鲜活的。
本片是20世纪70年代初拍摄的小成本电视电影，虽然由明星乔治·斯科特担纲主演，但国外观众对其评价不高，在国外电影市场基本上没有什么影响力，是上海电影译制厂表演艺术家们的精湛技艺使得她面貌焕然一新，成为观众心目中外国电影经典之作。经过邱岳峰和李梓主配之后，多少观众为之倾倒，甚至有人在寒冷的冬夜刚看完这部片子步出影院，便满怀激情吟诵起罗切斯特和简爱的对白来。简爱的爱情观、价值观、人生观对不少女性产生了巨大的影响，孕育了一批中国式的女权主义者。大伙欣赏之余，还找来原著细细品读、比较，至今我还珍藏着它的CD录音剪辑。以前市面上充斥的尽是奥逊·威尔斯和琼·芳登主演的美国版，以及其它新版的《简爱》，而这次全美的倾力奉献总算让我得偿所愿了。
这是一部特殊的电影，观众可以闭上眼睛，倾听这来自灵魂的声音。