李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
1.诗歌：李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
2.词赋：今传李白词大多出于《尊前集》，但由于《尊前集》本身的成书年代及真伪都成问题，故李白词的真伪也许仍会继续争论下去。按照词学界的一般看法，至少《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》、《忆秦娥·箫声咽》和《清平乐》的前四首，在没有发现有力的证据之前，应该据宋人的说法，看作李白的作品。
不管李白是否有词作，“李白词”已经成为一个代名，这一名称代表了一个不可逾越的高峰，而这些词到底是不是李白所作倒是次要的事情了。就开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，“李白词”成为人们心目中永远的偶像。
李白在词坛上处于开山祖地位，这是词学家的共识。即便传世“李白词”确实全部是伪作并不属于词体，李白仍然是词体发展链上不可或缺的一环，没有这一环，就无法全面地说明词体的发展史。从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。
3、书法：《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵28.5厘米，横38.1厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。
但其实，李白是一位不怎么得志的文人墨客，
豪迈浪漫的李白，骨子里是沉重的底色，那些沉重一点一点从诗歌中溢出，最后汇聚成的是理想意义存在抛离的悲剧。从这里，李白那被撕裂的执着，渐渐与诗歌的洒脱走向了背驰，尽数焦虑和平生之志未得。
“安能折腰事权贵”，对抗一生“干谒求仕”。“俱怀逸兴壮思飞”，抵御半生“孤独挫败”。天生我才必有用，溢满一室“阴差阳错”，
李白多次谒见本州裴长史，终因各种原因被拒。本州不行，那就上京城。初夏，李白往长安，谒宰相张说，并结识其子张垍。听说玄宗的妹妹玉真公主在终南山，又千里迢迢赶过去，哪知道暴雨毁了一切。又曾谒见其它王公大臣，均无结果。我们都忍不住要为诗人哭泣。我们的诗人不是应该“十步杀一人，千里不留行。”不是应该“我本是楚狂人，凤歌笑孔丘”么，何至于此。李白以安陆为中心，不断地四出，他也开了窍，知道直接找正主，34岁的李白为玄宗献上著作《明堂赋》。李白35岁时，玄宗又一次狩猎，等待多日的李白，乘机献上《大猎赋》。
两份赋都是拍玄宗的马匹，但玄宗有没有看不得而知，但结果是石沉大海。
昔日，读李白一生经历，甚为不解，华夏诗歌千古一人，何以用一生去追仕途，不要说宰相，就是玄宗的评价也远远不及李白。后来也懂了，是我们把诗人举得太高，我们很多时候把他当作了仙人，而忘了他是一个鲜活的生命。
