一、编导不同：
1、《仙女们》：
《仙女们》由米哈伊·福金编导。
2、《仙女》：
《仙女》由奥古斯丁·布侬维尔编导。
二、剧情内容不同：
1、《仙女们》：
描绘了一群美丽的空气精灵，在森林池畔围住一个青年诗人并把他带人了一个个幻想世界的场面。
2、《仙女》：
该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。
三、两者的关系
《仙女们》和《仙女》均属芭蕾舞剧作，但两者没有直接联系。
舞剧特点
《仙女们》由于采用了具有内在联系的各种肖邦的乐曲，整部作品前后连贯，一气呵成，包括群舞的设计也并不是简单地作为机械式的陪衬，而是在统一的情绪下进行变化。
这种创作方法，显示了这一新颖的浪漫主义芭蕾与以前陷人传统程式的古典浪漫主义芭蕾有着本质的差异。正是从这一角度上观察，《仙女们》被看作是芭蕾艺术由传统向近代、现代转化的一个桥梁。
以上内容参考：百度百科-仙女们
以上内容参考：百度百科-仙女
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第1个回答 推荐于2017-10-11
仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。
仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个突破，芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。詹姆斯，一位年轻的苏格兰小伙子，在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的生活。芭蕾表达了浪漫的想法及人的光明和阴暗的两面性。
受法国浪漫主义的影响，布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。
仙女最初是于1832年由菲利普．塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽．塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾，两年以后，他在哥本哈根创作了他自己的仙女，露茜亚．格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了，这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。
十九世纪中叶盛极一时的浪漫主义芭蕾是舞剧史上最为光彩的一页的话，那么，二十世纪初诞生的芭蕾《仙女们》则体现了对那个"妩媚的芭蕾世界"梦幻般地回忆。
《仙女们》是用无情节的"音乐芭蕾"形式反映人的感情世界的优秀范例。这部舞剧没有故事、没有剧情、只有音乐和一个用舞蹈来表现的"梦幻场景"。演员们在一片象征性的背景前跳舞，晶莹透彻，不带任何色彩的灯光照明如月光般沐浴着他们全身。《仙女们》的主题无疑是：通过遐想的美丽梦境来反映现实生活中人的感情世界----沉思中的忧郁、向往中的兴奋、记忆里的欢乐。。。。。
《仙女们》中的舞蹈是紧紧地跟随着肖邦音乐的"感情线条"起伏变化的。舞剧改革家福金在设计《仙女们》的舞蹈时，大胆地把极其简单的动作运用到新作来里，并且推陈出新地加以发展变化，赋予它们以新的生命。在设计群舞队形或独舞的舞台调度方面，福金还得到了美术家别努阿的帮助，一起研究出了不少能充分利用舞台表演空间的方案，传达了造型美的立体画面。同时，《仙女们》的演出成功为已经获得了世界声誉的舞蹈家巴甫洛娃的形象增添了新的光辉。
编导：米.福金 编舞：Mikhail Fokine
音乐：费.肖邦 (Frederic Chopin)
首演:1909年6月2日,巴黎
首演舞者：Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Maria Baldina和Vaslav Nijinsky
一幕芭蕾
仙女们 这出芭蕾并没有故事。背景是洒满银白色月光的森林，幕启时，三位女首席舞者摆出一个围绕著男舞者(饰演诗人)的姿势。首席舞者们和群舞者们随著夜曲的音乐而舞。在夜曲完结后是轻快的降G大调华尔兹，这是其中一位女首席的独舞。接著的是男诗人的独舞；然后是另一位首席女舞者在轻快的D大调马祖卡曲中独舞；跟著便是最后一位女舞者独舞的抒情序曲；这之后便是男诗人和女首席舞者（就是在幕启的姿势中躺在地上的那位）跳的像作梦般美丽的双人舞；最后舞剧在Grand Valse Brilliante的群舞中完结，幕终时所有舞者都回到幕启时的姿态，就像没有移动过一般。本回答被提问者采纳
仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个突破，芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。詹姆斯，一位年轻的苏格兰小伙子，在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的生活。芭蕾表达了浪漫的想法及人的光明和阴暗的两面性。
受法国浪漫主义的影响，布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。
仙女最初是于1832年由菲利普．塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽．塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾，两年以后，他在哥本哈根创作了他自己的仙女，露茜亚．格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了，这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。
十九世纪中叶盛极一时的浪漫主义芭蕾是舞剧史上最为光彩的一页的话，那么，二十世纪初诞生的芭蕾《仙女们》则体现了对那个"妩媚的芭蕾世界"梦幻般地回忆。
《仙女们》是用无情节的"音乐芭蕾"形式反映人的感情世界的优秀范例。这部舞剧没有故事、没有剧情、只有音乐和一个用舞蹈来表现的"梦幻场景"。演员们在一片象征性的背景前跳舞，晶莹透彻，不带任何色彩的灯光照明如月光般沐浴着他们全身。《仙女们》的主题无疑是：通过遐想的美丽梦境来反映现实生活中人的感情世界----沉思中的忧郁、向往中的兴奋、记忆里的欢乐。。。。。
《仙女们》中的舞蹈是紧紧地跟随着肖邦音乐的"感情线条"起伏变化的。舞剧改革家福金在设计《仙女们》的舞蹈时，大胆地把极其简单的动作运用到新作来里，并且推陈出新地加以发展变化，赋予它们以新的生命。在设计群舞队形或独舞的舞台调度方面，福金还得到了美术家别努阿的帮助，一起研究出了不少能充分利用舞台表演空间的方案，传达了造型美的立体画面。同时，《仙女们》的演出成功为已经获得了世界声誉的舞蹈家巴甫洛娃的形象增添了新的光辉。
编导：米.福金 编舞：Mikhail Fokine
音乐：费.肖邦 (Frederic Chopin)
首演:1909年6月2日,巴黎
首演舞者：Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Maria Baldina和Vaslav Nijinsky
一幕芭蕾
仙女们 这出芭蕾并没有故事。背景是洒满银白色月光的森林，幕启时，三位女首席舞者摆出一个围绕著男舞者(饰演诗人)的姿势。首席舞者们和群舞者们随著夜曲的音乐而舞。在夜曲完结后是轻快的降G大调华尔兹，这是其中一位女首席的独舞。接著的是男诗人的独舞；然后是另一位首席女舞者在轻快的D大调马祖卡曲中独舞；跟著便是最后一位女舞者独舞的抒情序曲；这之后便是男诗人和女首席舞者（就是在幕启的姿势中躺在地上的那位）跳的像作梦般美丽的双人舞；最后舞剧在Grand Valse Brilliante的群舞中完结，幕终时所有舞者都回到幕启时的姿态，就像没有移动过一般。本回答被提问者采纳
第2个回答 2020-12-08
舞剧《仙女》的编导设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻盈飘逸，超凡脱俗的仙女形象。
《仙女》表现现实与理想的不可调和的矛盾冲突，透过幻想的梦境，人们感知到失望和疑惑两方面的因素交融其中的现实生活。以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，使作品容量加大，主题深化。情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。
“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，以及浪漫主义风格舞裙，一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征，1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙女们》。
《仙女们》受到过塔里奥尼的《仙女》的影响，保留了西尔菲达的仙女形象和浪漫主义气质。但是这两个作品的差别主要在于对涵义的表达，福金在《仙女们》中反映了20世纪初进步人士的心态：要冲破牢笼，求得自由。福金把舞剧《仙女们》看作是一个完整的作品，而不是一连串的舞蹈。他通过人体的造型来达到舞剧的完整性，在他的作品中舞蹈占据主要的地位，其他成分包括音乐在内都必须服从于舞蹈的规律。
《仙女》表现现实与理想的不可调和的矛盾冲突，透过幻想的梦境，人们感知到失望和疑惑两方面的因素交融其中的现实生活。以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，使作品容量加大，主题深化。情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。
“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，以及浪漫主义风格舞裙，一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征，1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙女们》。
《仙女们》受到过塔里奥尼的《仙女》的影响，保留了西尔菲达的仙女形象和浪漫主义气质。但是这两个作品的差别主要在于对涵义的表达，福金在《仙女们》中反映了20世纪初进步人士的心态：要冲破牢笼，求得自由。福金把舞剧《仙女们》看作是一个完整的作品，而不是一连串的舞蹈。他通过人体的造型来达到舞剧的完整性，在他的作品中舞蹈占据主要的地位，其他成分包括音乐在内都必须服从于舞蹈的规律。
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