《梨园春》可以说是一档火了很久的戏曲类综艺节目了。来参加这档节目的选手有的年龄很小，有的年龄很大，可以说是老少皆可参与的综艺节目。观众的受众一般是喜爱戏曲的中老年人，这就导致了这一档节目的受众群体非常稳定。所以说这个节目能够拥有持续不断的生命力。不过最近这档节目发生了一件事，里面的评委范军离开了。不少热衷于这档节目的观众就纷纷感叹没有能够留住范军是一大损失，那么到底为什么他们会这样说呢？接下来就让我们一起来看一看。
范军作为这档《梨园春》节目的评委，虽然自身没有什么非常出名的作品，可以说实力也许不是那么的出众，但是他毕竟是在这档节目上担任了多年评委的人物。很多观众都是一直看着他过来的，这样他一走有可能会导致一部分观众的流失。这样对于一档受众本来就固定的节目来说，损失是巨大的。
另一方面则是范军虽然在戏曲方面的成就并没有很多。但是他是相声演员出身，谈吐诙谐幽默，能够极大地调动现场的氛围。这样一个能够活跃全场气氛的人是十分受观众喜爱的。而且范军是非常善于模仿的人，虽然很多戏曲片段他不能唱的像名家那样好，但是他却拥有非常渊博的戏曲知识。很多片段他都知道，有这样一个人来做戏曲节目的评委是十分适宜的。现在范军离开了这档节目，对于节目来说，不仅仅是少了一个优秀的评委，更是缺少了能够调动现场气氛的开心果。
范军的去留对于这档节目来说是有一定影响的，目前来看应该是弊大于利。所以说没能留住范军是一个损失，不过也许他们节目组能够找到一个更好的评委，这样的话也能够挽回损失。
梨园春都毁在潘长江、周炜、吴琼、何云伟、小香玉、范军、刘桂娟、何赛飞这些不懂豫剧的人手里，再不把这些人轰下去，地球离了谁都能转，他走了只要办得好，照样能吸引大众的眼球。
顾此失彼，两极分化
《梨园春》从开办之初就存在一种令人遗憾的现象，即只对某些演员偏爱有加，对另外的则不闻不问，最明显的就是以旦为大。在其舞台上经常出现的，是豫剧“五大名旦”的传人和省三团的几个女演员，男的除了为数不多的一些之外，基本上就很难见到，尤以豫东红脸备受冷落此外，为何戏迷对经常在《梨园春》露面的演员和唱段并不买账，而对极少或从未在此舞台上出现的艺术家和唱段厚爱有加呢？其明知这样做不妥，却仍对群众的呼声不予理睬，在颇令人费解的同时又让人深感失望。既然不把广大观众放在眼里，那么人们群众对你不闻不问也理所应当。
《梨园春》经常播放的唱段，多取自上世纪五十年代以来的剧目，而此前许多老艺人也有过精彩演出，只是没有太多的音像资料传世；近几十年中亦有不少艺术家演出了大量剧目，却因种种原因不被人熟知。
其负责人或是为了紧跟时代步伐，也或许是出于提高收视率的需要，费尽心机地将《梨园春》变得时髦起来，却往往弄巧成拙，以致失去了戏曲的本来面貌。首先是大量插播其他节目。戏曲晚会并非不可上演其他类型的节目，但要适可而止，若过分播放和戏曲毫不相关的相声小品，流行歌舞，结果就只能适得其反，《梨园春》恰在这方面有失偏颇，让人难以捉摸它到底是戏曲类节目还是综艺性晚会。
河南戏曲名家众多，流派纷呈，那些自成一派的戏曲宗师虽多已作古，但他们的艺术却被弟子传承下来。这些流派传人凭扎实的功底和丰富的舞台经验，得到了广大观众的一致认可，其中既有年过古稀的老艺术家，也不乏充满活力的后起之秀，如前文提到的豫东红脸名家，再如豫剧陈派的牛淑贤、关灵凤、吴碧波、赵吟秋、田敏，阎派的张美贞、赵玉英、白文芝、原淑静，唐派的杨志礼、袁国营、郭志成、宋子根、袁金彪，曲剧王派的刘艳丽、李卫红、张兰珍，及黄爱菊、孟庆刚、张钰东、夏登陆、李金枝、李天方、王红丽、曹君秋等人。对于这些艺术家，《梨园春》理应充分认识到其重要价值，发挥他们应有的作用。
近年来《梨园春》似乎乐衷于对某人某事有意放大，以颇为夸张的举动和不合时宜的语言来烘托气氛。如在某央视名人出场之前，必定以各种方式进行详细介绍，极尽夸张渲染之能事，以显示出此嘉宾的影响之深、之广，借以衬托出《梨园春》是多么有品位、上档次。如果总是在这方面下功夫，就完全没必要占用每周日近两小时的时间了，倒不如播放些有实在意义的节目，不用幕后设计那么多台词，录制那么片花，也不用主持人绞尽脑汁地现场表演，免去《梨园春》工作人员的辛苦，也省得浪费观众的时间。
范军在戏曲圈里面算不上大人物。虽然范军常年活跃在《梨园春》的评委席上，但是范军本身来说并没有什么经典的代表作品。我还记得范军梨园春上模仿张新芳老师的那段“上公庭”，说实在的，我觉得很难听，根本就没有唱上去，和张新芳老师差的还很远，不过模仿牛得草老师那段确实不错。
《梨园春》的成功他的功劳并不大，看过梨园春的朋友可能都知道。我觉得范军这个人对于梨园春这个舞台最大的作用就是他特别会活跃气氛，并且善于模仿，能够要表哥的戏曲很多，也被称为戏曲电脑，这与他说相声的功底有关。