为什么要从唐楷入手学书法？

Question

如题所述

Answer 1

　　唐楷入手学书，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。　　有人认为，唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚，而提出初学应从魏晋入手，说这样可以把字写得天真烂漫，自由放纵。我认为要把字写得或古拙，或俊俏，或庄重，或飘逸，或丰伟，或潇洒，或肃穆，或飞动，总之具有一定的风格特色，是非常必要的。对于初学者却应力求结构的工整规矩。正如孙过庭所说：初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初学不学平正，字就会歪斜无仪；但过于平正，又将呆板而无生气，所以又必须追求险绝；险绝过甚，便会狂怪无态，因此又要归于平正。这就是学书循环往复，不断升华的过程。以平正论，唐楷当之无愧。清代梁说：学书须临唐碑，到极劲健时然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。先学法度森严的还是先学自由放纵的，唐徐浩《论书》云：初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。这话很有见地。我赞成先从点画瘦硬的唐楷起步。　　初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。梁对欧字极为推崇，说：写透欧书，碑版皆可书矣。　　清朝杨守敬说：欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。　　初学者学此二碑，可避免结构松散的毛病。　　中唐书家颜真卿44岁时书写的《多宝塔碑》多用方笔，横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。　　晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。　　以上所举各碑，只要教授得法，学者持之以恒，在半年至一年内入帖是不成问题的。

Answer 2

　楷书的“楷”本就是“楷模”的意思,它有许多特点,使得历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步.狭义的楷书是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。唐朝更是楷书发展的鼎盛时期。所以要从唐楷练起啦。以下是一些楷书技巧
　　一、讲究用笔
　　钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法.不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条,不同的线条需要不同的用笔方法去体现.钢笔楷书字形较小,线条粗细变化不大,如果书写时用笔稍不注意,笔画就达不到要求,笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病.因此,必须经过严格训练才能掌握用笔方法.
　　二、笔画分明
　　钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚,工整规范,干净利落,不能潦草、粘连.但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系,使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力,又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然.
　　三、结构方整
　　钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范.字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐.虽然也有形态上的参差变化,但从总体上看仍是整齐工整的.

　　练习楷书,应从笔画和结构两方面下功夫.练习笔画,主要解决用笔方法问题,目的是生产合格的“零件”；练习结构,主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题,目的是学会结构方法,掌握结构规律,从而达到将字写端正、整齐、美观的要求.