十六世纪意大利文艺复兴时期的画作特点？

Question

如题所述

Answer 1

文艺复兴是指14世纪到16世纪欧洲国家兴起的一场思想文化运动。“文艺复兴”的含义是“再生”、“复活”，是古希腊、古罗马的古典形式在文学、艺术领域的复活。然而它又不是简单意义上的古典希腊、古罗马文化的再现，它更将人类的科学精神和创造才能结合起来为，从而开启了欧洲的近现代文明。同时，这一运动也标志着资产阶级文化的萌芽。
14世纪的意大利，社会生产力的发展导致了资本主义生产方式的出现，这不仅动摇了中世纪的社会基础，也使人们的观念因此产生了变化。在新的经济条件下，形成了另一种与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化。人文主义提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附人。
佛罗伦萨是这场运动的中心。当时，新的银行家争相赞助艺术，充当艺术保护人的角色，如美第奇家族。他们鼓励从神学当中分离出来的哲学，肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情。人们开始挣脱精神上的奴役，强烈地要求把思想、感情和人的智慧从神学的束缚中解放出来。文艺复兴就在这样的历史背景下产生了。
反映在美术方面，当时艺术家的地位有了普遍提高，不再被视为工匠。他们借＜圣经＞题材或神话题材，有的直接关照现实生活，创造了许多颂扬人性、颂扬大自然和生活的美好画卷，以此表现对生活的一种达观态度和信心。从表现形式和手法上来看，文艺复兴美术把新的科学知识应用于艺术领域，特别是在绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有很多的创新和发展，也出现了一些专门研究绘画的论著。佛罗伦萨画家乔托首先在13世纪末吹响了文艺复兴美术的号角，他也是佛罗伦萨画派的创始人。此画派继承了乔托的绘画的传统，将现实主义发展到一个新阶段。大约在1420年，佛罗伦萨画坛上出现了继乔托之后的另一位伟大画家马萨乔。他的出现标志着早期文艺复兴绘画的来临。此后许多艺术家在这条前辈铺就的道路上散发光彩，直至15世纪末文艺复兴美术“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的出现，意大利文艺复兴时期的美术发展到了巅峰。

Answer 2

文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。点？
起源意大利.提倡回到高尚的希腊,光荣的罗马.反对宗教(基督),以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.重科学,将神塑造成人,重线条和素描造型,色彩微妙关系.盛期形成公式化艺术:完美比例,最优雅的线,最柔润温雅的人物,是理想的造型艺术.对古典主义新古典主义学院派有很大影响.人物:乔托,杜乔,文艺复兴三杰,威尼斯画派,德国,法国,尼德兰文艺复兴.