结合你对“符号”概念,特征,和相关理论的理解,试评析“音乐是一种全世界的语言”这一命题。

结合你对“符号”概念,特征,和相关理论的理解,试评析“音乐是一种全世界的语言”这一命题。不少于800字是大众传播学作业。。

音乐艺术是生动的,鲜明的,及有薄雾的,抽象的,既不需要使用口译,笔译,能给人以直接经验,往往是深和崇高的印象,扑朔迷离,难以言表。因此,广大人民群众的艺术,他们经常说“不明白”,特别是一些器乐作品。音乐为什么如此感人?它是如何表达情感的?复杂的类的风格,区分线索?为了解决这些问题,它需要双方积累的情绪,并还需要理性把握。正是:感觉的东西不一定是一个很好的了解,只知道事情能感觉到它更好的。

音乐 - 作曲家精心谱写的作品,表演后是良好的歌唱,演奏和呈现在观众面前,观众感受音乐,事实上,一个特定的声音处理,多之一种元素相结合的涵洞携带一些生活方式的内容,思想和感情,活跃,移动,精心组织音频的过程,它继续继续得意洋洋地作用于人的听觉引发了各种生活,情感体验和联想人的艺术,审美的位置,并获得一些精神上的享受和满足。这个扩展的主要艺术特色的音乐四个方面,简要分析概述。
音乐是声音的艺术,声音作为音乐艺术的材料,是一种超然的自然原型的特殊音响系统

这是音乐与其他艺术的特殊性的根源,也是音乐所产生的许多艺术特色的根本原因。从口技音乐是不同的,不同的“声音”,在戏剧,电影和电视,音乐是一种表达的强大力量,独特的艺术品种。这是第一次,所有的材料,由于它存在的物质,而不是一般意义上的声音,人在漫长的历史实践中,经过反复选择标本下来,不同的处理后,组织了一些特殊的声音,他们都源于大自然和社会生活,但独立屋的自然对象“,例如,从水平来讲:过高,过低,不容易清除,听来准确地控制声音的不便,已被淘汰,留下被用于音乐,在一般情况下,是在钢琴上可以播放88音,88铃声一首曲子都有自己固定的间距,排名从低到高的音列。多重关系的声音的声音列中的振动频率划分成若干“组”。 - 也就是说,每个“倍频程”,根据距离相等的水平,其中每个组被划分成12个半音,7的声音被称为“基本声级(如白上的按键钢琴的声音)另外五个的音调被称为“改变音量(如钢琴键黑色调,七个基本音级的生活固定的名字 - C,D,E,F,G,A,B,分别,这是音名。“更改名称的声级,填写基本的声级”L“,”下“的标题为”升C“(C),”降D“(B D),”L D“(# D),降E“(BE)等。

便利,以唱歌的音调也下令”滚呼叫“即:”不要,重,米,发,溶胶,LA,SI。“构成了一个”音列“,只是语气初步组织在高和低色调系列,每个音之间的距离相等,每一个音具有相同的含义,这是相当于给对方,各自的隔离声音的音乐思想和情感的表达。因此,需要进一步组织:一个良好的稳定的乐音,根据其他几个声音不同的变化趋势关系和稳定的音频和链接到一个系统 - 音风格。
现在广泛使用的可调型声调式,有:西部大小型风格;中国汉族五声调式,其他民族的色调风格。所谓的“调整声音电平调整系统声音”。

声级可调,除按照各自的也被勒令系列标题 - 双音,三音,四个音,五个音...... - 有专门的名称,如大小可调的声音称为:

调谐系统补品,补药,中音,次优势,是一个健全的,下一个导音中音“。之间的声音不再仅仅是一个简单的间距之间的关系,也是构成的旋律和调声级稳定的时间间隔之间的关系和不稳定的基础上,然后的旋律,时间间隔在纵向和横向方面相结合,以形成一个多部分 - 和谐,复音......上面的音频和的选择和处理的高和低的同时,在加工长度,节奏,节拍系统的音质,声音等组成的选择处理,在这个意义上的音乐风格形成的各种子系统“,”声音种“ ,“部分”,“乐器组等诸多方面的选择后,处理组成的音乐声”系统,它的声音的优化程度,美化程度的可操作性;稳定和不稳定的运动,平衡与不平衡,紧张和舒缓的内在动力和逻辑,颜色,努力 - 一组的性能表现,不仅有,而且还提高,并加强了它的掌握和运用越来越多地反映意识的人的意愿和要求,这声音,仅此声音成为音乐艺术的材料
二,音乐是时间的艺术,对音乐艺术的展示

某些特别生动的音乐艺术活动,尤其是一个“移动的切”深“的力量感染,为什么?古希腊哲学家,美学家亚里士多德有这样的想法:为什么音乐表现力的颜色尽可能答应了?得出的结论是 - 因为它是永恒的。东西存在在运动中,人们生活中的运动,让人觉得有一个过程,和人们的思想和感情的深化,发展是也实现声音在运动过程中显示的艺术,音乐反映事物运动,表达发展,深化思想和的感情,相反有一个特殊的适应,这种“特殊适应性”的音乐升值的过程中,他们将进入一个特殊的传染病。欣赏,例如:摄影或绘画作品“黎明”:广泛的特写镜头遥远地平线,金色和深红色的光涂抹朝霞,铺洒到地球的组成简洁,明快,活泼的形象,李爽,从建筑物的轮廓,道路清洁沿银行的花朵,眉宇之间的字符,你可以看到柔情的活力和繁荣,但是,如何醒来,在地球上什么样的活力在涌动......在这个黎明,真切地感受到,你需要认识到他们的想象自己的身体来设置它的领土,和屏幕都还活着细细品味和欣赏音乐作品,但它是不同的,例如,听挪威作曲家家格里格的“培尔·金特组曲”(作品46)中的第一首歌曲“向国王:ALT区的长笛在发挥部分的四个短语,软68次,明亮的E大调,流动的旋律清莹线......名车语气,委婉的曲调,在头的木管乐器的声音下显得格外甜美,令人耳目一新。然后,这个旋律由双簧管低8度,在剧中担任衬景长音的中音区,被替换的字符串部分。随后,主要的第三个轮班上两个音乐#G大调,降B大调过渡短暂停留后重复,这旋律演奏整个弦乐部分在E大调旋律引伸,音区后段,质地,和谐,色调的转换,等等,所有混迹其中,进入了人们的心灵,让人们觉得“朝霞的天空”的静态图片,但改变而改变的过程中,“光”,“色”的变化,“温度”变化太阳吐露:“暮光之城”到“喷薄欲出”的“崛起”,生命力也发芽积蕴微风流动这些感受得到的一个过程,这个过程也显示音乐的过程中,两个同步
音乐和艺术的介入,“强制介绍:”这是因为音乐的节奏和跌宕起伏,自然引起的变化在人体运动机制,成立相应的团队,并开始在路上,没有人喊“一,二,一”,人群的脚步声自然行走的心律失常。事件在这个时候,军乐演奏,这是节奏鲜明,雄壮有力的:一会儿看看人的脚步均匀随着乐曲的播放,人们有这样的经历:在听音乐的过程中,不仅关注它,和肌肉,四肢,的喉咙,牙齿,甚至循环系统,呼吸系统与正向改变它的休闲活动,改变身体运动机制,直接影响情绪太激动了,波动,没有任何一种喜欢音乐的艺术:你可以在很短的时间,这么多的人根据在相同的意向不可阻挡的,并能达到强烈的程度,为什么任何国家,一支军队必须从事的军乐,军歌,游行和其他以统一步伐,鼓舞士气的音乐在最近几年中,中国的社会的音乐突出显示的一类失衡。希望有更多,更好的反映人民开拓进取,建设“四化”的内容,清脆,响亮而清晰,敦促他们兴奋,强鼓鼓舞人心的音乐作品和表演。是广大人民群众的呼唤,人民的召唤,但时代的呼唤。
三个音乐表演艺术,形成所谓的“音乐形象的图像,情绪在人的头脑,人物的形象

表演艺术的艺术再现。是相对的,这两种类型的艺术反映生活,表达思想和感情的模仿再现性目标的生命形式,再现艺术反映生活,创造“有形”吸入的艺术形象,传达他的思想通过具体的形象抒情的表演艺术,从客观生活的想法和感受,直接披露音乐是典型的表演艺术音乐之声的感受是直接的载体。涵洞承载的情感内容的音乐,给人的感觉是直接,或者也可以称为“直观”的人从音乐音频直接获得相应的感受,生发的愿景,这一设想可能出现的特定的屏幕,“图片”,“背景”...活泼,活跃的想象力,反过来又可以加强自己的音乐感觉,但音乐本身有没有,也不可能提供任何真实的视觉形象。例如,欣赏伟大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品“C小调练习曲(作品第12号),可以听到:八小节的强烈愤慨的底漆后,左手打快速上下奔腾,连续流的声音,像风吼,右手一首曲子,一个附点节奏,呼吸急促强大的旋律,通过搅拌富有想象力的情绪势头。发展的音乐,心情是越来越高,吹了出来,和一个强大的艺术影响力,以动摇人们的心弦如果你听音乐的听众,在的作曲家肖邦崇高的爱国主义字符,的热国家情绪理解,他们知道这首歌写于1831年在波兰起义失败后,他的欣赏活动,将更加积极主动,然后捕获更多的东西,当然打的“火花”,英雄的作品最先进的英雄人物,疼痛,焦虑,愤怒,激动,毛发和祖国和大方的奋斗精神的悲剧感,会有更深刻的感受,但是,无论观众欣赏的过程中,如何活跃的艺术英雄是如此真实呈现在舞台上。钢琴家演奏这种音乐是不是英雄角色的演员,他只打了情感的作品,他们的情绪,直接,亲切的表现给观众。

四个音乐是一种艺术的再创造;音乐性能稳定,有演绎的侧

歌谱,乐谱记录通过唱歌转化为实际的音乐声,音乐符号,用符号记录音乐播放,唱歌,打戏称为“ “二度创作”二度创作过无数次,每次唱歌,演奏,无论是在表面的原件或以前的表演,而不是“重复”或“重播”的频谱,而是一个再创造的工作重新创造是积极的,包含打,然后了解艺术家的作品的艺术意图重新理解和技术,艺术再加工,然后发挥,音乐表演被视为“演绎的作品,”作品“;优秀的演奏家,被称为“表演艺术家”。

在你原来的二度创作也同样昂贵的艺术独特的处理与贝多芬的“D大调小提琴协奏曲”(作品61),两个世界著名的小提琴家雅沙·海菲兹和大卫·奥本斯特拉赫演奏,音调,强度和数量在细节上的处理,有很大的不同,反映了两个不同演奏家的作品,表现不同的演奏风格,无论是获得明丽(前),或者更丰富的深情的(后者),人有很高的艺术享受和满足,因而不会有所不同,因为他们的发挥,并采取舍他或厚彼薄,相反,人们将把他们同样宝贵的两个版本,两种范例

乐队演奏同样的方式,与德沃夏克的第九交响曲“,”e小调“(”新世界“,作品95)由托斯卡尼尼指挥起到了显着的差异,玩赫伯特·冯·卡拉扬,小泽征尔指挥或李德伦发挥自己的艺术表达,每一个有自己独特的魅力和价值,使人们可以发现一个现象:艺术鉴赏家,收藏家持有,原来,原来的达官显贵,而不是自豪举办各种复制产品相反,音乐鉴赏家,收藏家所藏的许多乐队成员,著名的指挥家,歌手名播放音频产品的丰富。原因是该副本是副本,后者的作品之一,但每个人,每个展现的是一个再创造(音)有自己独特的版本,没有自己的艺术价值。普遍下降的角度来看音乐作品的音乐功能,大没有或根本不是严格意义上的“原始”的“原始”。

音乐和艺术的二度创作在持续不断的过程,不断有新的智慧,才华,因此在创意注入永不凋谢的活力。音乐艺术是特别新鲜的,也得益于它不断地重新分发,可以欣赏音乐与的妹妹艺术创作,然后了良好的基础,

对音乐艺术的四个基本特征的过程中,沿着这条线索,深入到体味之间的相互通信,如何来区分音乐的独特的表达方式,技术,规则等等,都扎根在这里。
阿尔法
Alpha
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第1个回答  2013-01-13
符号学视角中的音乐美学研究 黄汉华 暨南大学出版社
抽象与原型:音乐符号论 黄汉华 上海音乐学院出版社
音乐媒介符号:音乐符号学文集 埃尔基·佩基莱、戴维·诺伊迈耶、理查德·利特菲尔德 四川教育出版社
在时间中聆听:作为符号而传播的音乐 王亦高 北京师范大学出版社本回答被网友采纳
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