第1个回答 2013-10-06
决定音源的质量因素是采样的细致程度。一个音源的价格高低就在于此。
你可以吧giga的大钢琴调入采样器查看分析，会发现，每一个音，不光音高采样了，在不同力度区间的音色都有采样，精确度极高。在实际演奏中表现出来的就是，你在力度小的时候是一种音色，在力度大的时候是另一种音色。这种就是好的音源，相对于采样粗糙的音源来讲，价格就会高很多很多，并且信息量要大，所以才会出现一个钢琴音色10G这样的情况。懂了吧lz。
但是我在实际工作中来讲呢，如果小提琴要做主旋律的话，还是找个优秀的乐手拉吧。自己做很难做的逼真，因为弦乐的演奏法太多了，每一个乐队的弓法，力度，不是弹键盘的人能理解的。就算我能把谱子给拉提琴的乐手写出来，但是我标的弓法，人家基本上都不能用。
吉他也一样。弦乐都是找乐手弹，midi做的话，一个是工作量大，一个是做了还未必像。
如果只是钢琴和提琴两种乐器的话，我建议楼主呢，就用个电钢琴弹就好啦，也是非常人性化的。然后提琴找个人拉一下，很快的，就ok啦：）比自己做midi可轻松多了，干活毕竟要有效率不是：）为这么一点事情弄一宿不值得的。
软件呢我觉得是一通百通的，音序器软件cubase，logic，digital performer，sonar，精专一样之后所有的原理都是一样的，我喜欢用cubase和digital performer。录音软件protools,nuendo等等都是看个人习惯。
插件的追求没必要那么搞，音色这种东西是没头的，熟悉几种音源，工作的时候节省时间，提高效率最重要。不然找音色就很麻烦。以前喜欢特麻烦的编曲，一遍就是五六十轨，现在就是越编越简单。
我记得有次上大师课，张小夫老师就说过，音色是为作品服务的，有的时候几兆的小音色，它适合你的作品情绪，它就是好音色，材料要简约，每样东西要发掘用的精简，作品才有东西呢。不然就是堆音色，有什么意思对吧。
音色的应用在于参数的调整，要有感情，旋律中的力度、明暗度、踏板的修饰、提琴的歌唱性、气息的调整、颤音、弯音的应用。咋说呢我觉得国内很多制作人真的远远不够的，我看过日本艾回公司的原版midi，太细致了，也看过美国佬的midi，是咱们不能比的。敬业程度，严谨程度，太可怕了。
其次我说下三楼说的水果6的问题，水果是个很好玩的东西，可以做音序器也可以做合成器，当然还有一项更有趣的功能，可以当软采样器。我曾经有首歌，有个鼓的音色怎么都不满意，后来特意外，突然想起来有天早上出门楼下有跳大秧歌的内大鼓声，我无意用手机录的，就切了一声，然后用水果采样进去，进行调整，用在曲子里，声音出来特别好玩。
我同学也有首歌，当时是自己玩zippo打火机的时候，有灵感了，用随身的录音笔录下来了，放在作品里，变成了一首特好玩的歌。