中国画是我国传统的艺术表现形式，风景画的创作不仅是对自然风景的描绘，更是对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，比较多的风景画类作品就是山水画，经过长期的发展，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。
从艺术形式的角度来看，主要有两个方面。一方面，中国画重视对情境和意象的创造，依托于景物描绘彰显情感和意图，也就是常说的借景抒情，以物明志。另一方面，中国画创作过程中，讲究笔法和用墨的技巧，追求意境的营造。
从重要性来看，西方风景油画是以写实为核心，借鉴中国画形式美可以提高作品结构框架的从协调感，并深化风景画的思想内涵。
风景油画在西方的发展过程中，对景色或物体的描绘一直以来就是以写实为主，也包括一些印象风景油画等作品，
但在写意方面明显同在中国画有所出入，在结合的过程中，必须从意象表述简练的角度出发，采用实景和作者心理景色一致、思想主题和客观景色统一的表达方式，将中国画的艺术形式风景画中，使作品兼具国画和西方油画的双重特点。
其二，情感意境的呈现。
风景油画作品从艺术性的角度来看，不只需要具备自然景物的写实性，还要具有抒情性和写意性，这都可以通过借鉴中国画的艺术形式美学得到体现和提升。
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风景油画借鉴的要点主要有三点，先是中国画的思想内涵。通过观察中国画中的山水画可以发现，天人合一思想是作品的内核，创作的内容没有脱离自然规律和意境美感。其次，中油画的情感是通过客观存在的景象体现，在实际的景物上赋予象征主义特点。
最后，注重自然景物的诗意效果，不是依靠精准的技术，而是凭借画家的思维观念对描绘的景物进行诗意的整合，从而达到意境的营造。
参考资料来源：百度百科-中国画
参考资料来源：百度百科-油画
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第1个回答 2009-05-24
颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）
画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸
画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实
油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别
装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带
中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。
中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到"形神兼备"气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画的产生
15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡· 艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和 光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们 运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画 技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、 画刀、画布、上光油、外框等。
① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调 和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时， 化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握 颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久 不变。
② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜 料层面、肌理，增加表现力。
④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面 制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子， 或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的 粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不 吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性 较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发 展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外 框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合 金等金属材料制成。
中国画主要使用线条、轮廓、画面淡雅来达到意境，而油画主要使用光影、真实、画面鲜艳来自写实。而且，两者的绘画用的颜料也不同，中国画主要用水分较多，颜色素雅的颜料；油画主要使用粘黏性较大，色彩艳丽的颜料。中国画的画面给人颇附想象，优雅平静的感觉，油画则给人真实立体色彩明快的感觉。
画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸
画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实
油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别
装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带
中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。
中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到"形神兼备"气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画的产生
15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡· 艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和 光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们 运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画 技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、 画刀、画布、上光油、外框等。
① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调 和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时， 化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握 颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久 不变。
② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜 料层面、肌理，增加表现力。
④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面 制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子， 或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的 粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不 吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性 较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发 展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外 框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合 金等金属材料制成。
中国画主要使用线条、轮廓、画面淡雅来达到意境，而油画主要使用光影、真实、画面鲜艳来自写实。而且，两者的绘画用的颜料也不同，中国画主要用水分较多，颜色素雅的颜料；油画主要使用粘黏性较大，色彩艳丽的颜料。中国画的画面给人颇附想象，优雅平静的感觉，油画则给人真实立体色彩明快的感觉。
第2个回答 2008-07-06
国画比较讲究平面性，油画比较强调造型。
两者很不相同，硬要对比的话，它们都有不如对方和胜过对方的地方；
这是不同画种本身就含有的特点。
用“优缺点”来评判不太合适。
两者很不相同，硬要对比的话，它们都有不如对方和胜过对方的地方；
这是不同画种本身就含有的特点。
用“优缺点”来评判不太合适。
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