抽象绘画的形成是长期持续进化的。但是不管那个派系怎么样，其共同特性在于传统观念：为了打破画面，必须模仿自然。20世纪30年代和第二次世界大战后，从抽象观念衍生出来的各种形式成为20世纪最流行和最具特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象力为创作起点，排除象征性、文学性和说明性的表现手法，只综合造型和色彩，组织在画面上。
所以抽象表现出的纯形色与音乐有相似之处。抽象绘画的发展趋势大致可分为：(1)几何抽象(或冷抽象)。这是以塞尚的理论为出发点，立体主义、建构主义和新的造型主义。是经过发展起来的。以几何倾向为特点。这个画派可以由蒙德里安代表。(二)抒情抽象(或热抽象)。这是以高更的艺术理念为出发点，经过野兽派、表现主义发展起来的浪漫倾向。这一画派可以代表康定斯基。
抽象，那幅画本身什么都不表达。所以不要想那是什么。正如马列维奇自己所说：“客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉。”所以他们玩的不是视觉，而是感觉。感性的水平是，这幅画是否看起来有吸引力，理性的一面是，要调动相关知识来分析这幅画“哪里好”。因此，艺术品可以分为“看不顺眼”和“看不顺眼”。
不管别人怎么说，这部作品是我喜欢的，那一幅我看不惯它。但是如果你想知道这幅画为什么卖得这么贵，或者你觉得这幅画很有魅力，但不知道为什么吸引了你，那就去了解抽象艺术的知识吧。但是，不能像科学家一样扫描这些画，也没有时间收集抽象艺术的知识，也没有时间思考画家画画时的环境和心理。它要表达什么。事实上，自20世纪80年代以来，中国抽象艺术的发展一直具有西方抽象艺术的参考体系。内因是1976年“中国文化大革命”结束后，美术界从“文革美术”的窠臼中走出来，开始摆脱服务于政治和主流意识形态的艺术，恢复艺术家的创作自由，重建艺术独立的实体价值。
欣赏绘画需要大的时代环境。人们对绘画的理解是基于自身的修养和生活经验。首先，对画作的评价是对作者技术的认可。只有当作品包含很高的技术价值时，我们才能试图理解其艺术价值，这也是抽象主义发展的障碍。抽象绘画的形成经历了漫长的时间。然而，不管他们的派别如何，他们的共同特点在于试图打破绘画必须模仿自然的传统观念。
在20世纪30年代和第二次世界大战后，由抽象概念衍生出的各种形式成为20世纪最流行和最有特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象作为创作的出发点，拒绝任何象征性、文学性和解释性的表达，只在画面上综合形和色并加以组织。因此，抽象绘画的纯粹形式和色彩类似于音乐。抽象绘画的发展趋势大致可以分为:(1)几何抽象(或冷抽象)。
这是基于塞尚的理论，并通过立体主义，构成主义和新形状主义发展。它的特点是有几何化的倾向。这个画派可以以蒙德里安为代表。(2)抒情抽象(或热抽象)。这是基于高更的艺术观念，由野兽派和表现主义发展而来，具有浪漫主义倾向。这一画派以﹝Kandinsky﹞.为代表人简单主观地认为一个东西好就是证明它对自己好，也就是符合他通过生活经历成长起来的审美标准。
同时也说明了人与人的审美标准不同。电子工业CG广泛应用的现代艺术的出现，要求人们重新诠释自己的审美标准。因为交流的发展，人们可以接受更多的绘画，这也导致了绘画质量的下降。如何欣赏画作的问题，恐怕没有合理的答案。没有嫉妒，没有排斥，没有诋毁，没有鄙视，主观地欣赏他们是很棒的。事实上，自20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直有一个西方抽象艺术的参照系，对内，1976年“中国文革”结束后，艺术界开始走出“文革艺术”的窠臼，摆脱艺术为政治和主流意识形态服务的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由，重建艺术独立的本体价值。