20世纪70年代末80年代初中国诗坛的朦胧诗代表人物有芒克、梁小斌、北岛、舒婷、江河、顾城等。
朦胧诗区别于以往诗歌艺术流派的最大特点，是其大量地将诗人的内在精神世界架构进行剖析展露，将其作为诗歌主要的表现对象。
而之所以将这一类诗歌称为朦胧诗，将这些不断尝试创作这类诗歌的诗人称为朦胧诗人，是因为诗人们在其诗歌创作中频繁地运用象征、暗喻、通感、意象、比喻等艺术手法，注重创造诗歌的意象，将自身的情思愁绪抽象提炼，再灌注到各种意象上，最终给读者营造出了主题若隐若现，氛围忽明忽暗，意象隐隐约约的复杂难言的感受。
朦胧诗的艺术特征:
朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。
1.注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。
2.注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。
这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
3.注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。
4.注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以宣泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。