现代诗和歌词有什么区别?..详细点

Question

如题所述

Answer 1

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生”畸意”；比如，在心里老是唱成”你知道我在等你妈(原词是’吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而”毁”了。

流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

Answer 2

现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
1、形式是自由的
。
　　2、内涵是开放的
。
　　3、意象经营重于修辞。
[2]
　　现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
　　现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
　　朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会
诗歌首先，要明白格律诗为什么讲求格律。格律体诗歌的平仄、押韵、相粘、相对，其目的只有一个，就是要达到一种乐感的美。正因为规范的格律，才让格律诗读起来抑扬顿挫，有节奏感。
苛刻严谨的格律要求，使得诗歌富有了音乐性的美，也同时束缚了诗歌写作的空间，加大了写作的难度。我们有时想酸上几句，本来有很好的词，可以表达自己的思维，就因为不合格律，只好弃之不用，还得绞尽脑汁找词代替：（这其实就是削足适履。而那些搬着平水韵来找平仄的，更是蠢笨！自己明明是用现在的发音规范，却以旧时的平仄为依据，岂不是本末倒置，抛开乐感来牵强规范？
再者，诗歌并不是一开始就那么讲求格律。从诗经到南北朝时期的诗，都是相对随意的，没有什么固定的标准和格律可言。格律体的兴起，是从唐宋时期，就是在唐朝初期，还是有很多诗词是承继了古体诗的风格，不讲格律的。所以楼主会读到一些不合格律的古诗，就没什么奇怪了。就是格律体兴起后，也不是一步到位，统一标准的，也是逐步改变的，其间也会有和现在我们所认识的格律标准不符的情况存在