琴行吉他入门班教学,什么顺序最好???

琴行吉他入门教学,什么顺序最好???
我是一个琴龄8年的吉他手,我暑期应聘到两份琴行教吉他的工作,但是我之前都是教一些有一定水平的吉他学者,但是现在我可能要面对的是什么都不懂的初学者,那么我应该按照什么样的顺序来教这些初学者入门呢?别叫我照搬教材,很多写教材的人水平都不怎么样!我只想有教学经验的同行来解答一下我,在实际教学中总结出的比较有效率,初学者又容易接受的方法,谢谢!

满意追加100分,我积分多的是。

我算是一个吉他爱好者,水平肯定比你低。
不过我跟着我老师学习的时候,一直看我老师教一些初学者,
有时候简单的东西我帮着代课。
我自己也教过一些,一般把人教到入门为止。
当时的课程大体顺序是:
1 接受吉他结构和种类,让人有个大体了解。并且传授持琴姿势,右手姿势,右手拨弦的要领。就是手型,钩弦和靠弦。然后留作业联系:3/4拍的532123,和44的53231323

2 介绍吉他左右配合演奏,拨片和指弹,和弦伴奏和旋律独奏等等概念。然后训练左手,几种入门简单的爬格子指型。重点还是上课练习,及时纠正手形、紧张等错误。

3 教授识6线谱。介绍4个基础和弦 C AM DM G,并且传授按法,配合右手。但不要求做到和弦之间的连接转换。并再继续传授新的左手爬格子练习。

4 和弦连接,配合右手,演示第一首弹唱歌曲,如《你知道我再等你吗》。再教授新的基础和弦,如E,EM,A,D等等,开放和弦,不教大横按。

5 扫弦。向上下基本扫弦,44拍和43拍。最后留作业练习,就是经典的44拍童年的扫弦节奏性。不要求掌握那个空拍的乐理,但是需要能够弹奏。

6 和弦连接配合扫弦弹基础歌曲,继续传授新和弦,新和弦走向的练习,或者再加些格子练习。

7 大横按,F,BM和弦练习,以及与其他基础和弦转换的要点要领。重点教学。配合新歌演示。

8 重点练习几首简单歌曲,作为总结之前的知识,如童年等入门必修课。

9 C调0把位的音阶教学,弹奏单音独奏,如欢乐颂,两只老虎等等。并且不断巩固之前的知识。

10 11 12等之后的课程,自由度非常大。可联系一些简单加花的歌曲,独奏曲。或者教授拨片的使用等等。

希望你能够成功教学。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2008-06-25
给吉他初学者的建议

◎ 感悟演奏和练习之间的区别

两者都重要,但不要将两者混淆,它们是有区别的。

◎ 在练习时使用节拍器

如果你在开始没有养成很好的节拍感,那可能你以后也不会再有了。记住,你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的,也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成,完全取决于你自己。

◎ 听各种风格的音乐

听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格,但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。

◎ 去偷!!

从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks,而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句,就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序,改变一些节奏,换一个调来弹,或者在另一个八度里弹奏。自己去实验,留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后,你会发现自己已经上路了,这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。

不应该做的:

◎ 在练习中不精益求精

练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确,虽然你现在还弹的不好,但一定要养成这个习惯,慢慢练习,不要着急,每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯,当你成为了一个吉他手的时候,你会为此付出很大的代价的。

◎ 在学走之前就学跑

弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确,你就没有资格在200bpm上来弹它。

◎ 在技术上浪费更多的情绪

快速和华丽的licks是很好,在音乐中也会有用处,但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话,我虽然不阻止你,但我要说,一个音序器可能会比你干的更好。

◎ 不重视技术

情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧,事实是:你太懒了。

更多的提示和建议:

不要剪掉你手指上的茧子

要用砂纸来打磨粗糙的地方。

学习整首歌曲

学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段,却不能完整的弹出一支曲子,没有什么比这更烦人的了。

不要放弃

有时进步会慢得令人着急。不要心烦,坚持练习你一定会得到回报的。

多和比自己弹的好的人交流

看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯,你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。

找些比自己弹的差的人,教他们

你或许不是一个很好的吉他教师,但把自己所会的知识传授给别人,会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题,当你把一个概念解释给其他人的时候,你经常从中又能发现新的东西。而且,当你能弹出一些他不会的东西时,你会有种满足感,这对建立自己的自信心很有好处。

使用你的小指!!

我没有听谁说过这样的话:“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具,为什么不用好它呢?

虚心接受夸奖和批评

保持谦卑和感谢,心态要平稳。

不要向别人吹嘘你弹的有多好,或总是抱怨你弹的有多差劲

让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人,而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事,但不要总是把它挂在嘴上,它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话,过分的谦虚是骄傲,那就是人品问题了。

不管你有多棒,你也可能成不了摇滚明星

看看周围吧,有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功,有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴,弹的好一点,再好一点。让音乐成为一种快乐。

生命中的每一天都要弹琴

每天都要弹一会琴,哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的,但积累起来,总有一天会有突破。成就来自不停的努力。

给自己录音

不管你对自己的声音看法如何,一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法,也把它录下来。从现在开始,积攒你的录音带。以后的一天你从头来听,会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。

让音乐成为你生命的一部分

并不是全部,但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西,不只是音乐。爱、诚实、信任,这些东西也许有时会让你受到伤害,但它们让你真实,让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人,其次才是吉他手。

写歌

有些人生来就有天赋,有些人却不得不苦学。不管如何,一定要去做!坚持做下去。你会写的越来越好的。

时间

你所拥有的时间都是你自己的,就看你怎么分配了。

找机会现场演出

当你有现场演出的机会时,而且是你很希望出场的,那你就一定要全心投入,超出平时的自己,并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中,不管有没有报酬都应该这样去演,这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。

弹些不一样的东西

不光是不一样的风格,还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的,那就尝试着用手指来弹,反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏,反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之,不停的实验,它会让你始终保持有新鲜的东西弹。

换弦

不管别人是怎么跟你说的,事实上,你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话,你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样,这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌,挑选你最顺手的标号,买便宜的就行。

下面是一些琴弦的品牌:

Martin, Gibson, D’Addario, GHS, Fender, Thomastik-Infield, Vinci, Mapes, Dean Markley, LaBella, S.I.T., Ernie Ball, Pyramid, Savarez, RotoSound, D.R., D’Aquisto,

不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想-或是做人的准则

如果你发现做错了,一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。

指板上的“上”和“下”

在吉他术语里,指板的“上”指的是接近琴身(有拾音器或音孔的部分)的方向,“下”指的是琴头的方向。所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。

求“慢和稳”你会赢得最终的胜利

在练习中谁更有耐心,更能坚持,谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的,有些在开始看到时觉得不可能的东西,实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样,也不要放弃。一年后的今天,你肯定会比现在弹的要好的多,只要你坚持。
参考资料:www.jitapu.com
第2个回答  2008-06-26
南京天韵吉他俱乐部吉他培训统一的基础教学大纲。
练习过程要分清主次练习时间分布,温故知新是练习原则,边学习新的内容边巩固学过的知识更重要,前六部分为固定课程,学完即可以合格毕业了,前三部分要求10天内完成,前六部分学完根据学员用功程度时间不一,快的一个月就可以完成,只要认真坚持练习一般两个月之内都可以完成.

第一部分
右手练习
练习目的:对右手的控制,能够准确均匀有节奏的控制拨弦
练习内容:运指练习,集体运指与单独运指,脚拍.
自主练习:填弦练习。
注意事项:右手的力度及方向,右手的幅度。

第二部分
左手练习
练习目的:对左手的控制,能够准确的有节奏的按弦
练习内容:跨度练习,独立性练习。
自主练习:灵活性练习。(按不同的顺序)
注意事项:左手抬指幅度,落指的位置。

第三部分
左右手配合练习
练习目的:左右手及脚拍协调配合。
练习内容:右手辅助靠弦,爬格子,左右手两种力度的体验练习。
注意事项:右手的轻松自然,看左手位置及幅度想右手力度和运指方向。

第四部分
旋律练习
练习目的:对节奏,和各种记谱方式的了解。
练习内容:乐理知识,读节奏,高音及低音声部旋律练习,简单的双声部独奏。
注意事项:意识对右手手指的控制。

第五部分
音阶练习
练习目的:能够通过简谱直接弹歌曲旋律
练习内容:c大调音阶,弹奏后面需学习的歌曲的简谱
注意事项:注意节奏与指法的统一

第六部分
弹唱练习
练习目的:学会基本弹唱
练习内容:基础和弦知识,c大调与a小调的和弦认识及转换,课本上九首歌曲弹唱,变调夹的使用,课外自己喜欢歌曲的基础弹唱。
注意事项:主旋律部分的融入协调,唱与伴奏的调式统一。
第3个回答  2008-06-25
你这个问题太宽泛了,既然你有教学经验,同时又应付不了初学者。这是因为你把问题定位在了需要一套固定的程序按部就班上。事实上,这是中国传统教育的悲哀。你提的这个问题解决不了你的实际情况,因为每个学生都是不一样的。很难在同一个回答中找到放之四海皆准的答案。
我也是一个吉他老师(业余的),带过6个从零开始的学生,四个九岁的孩子,一个大学生,一个30多岁的工人,现在个个都能上台,说实话,有几个小孩子的技巧已经在我之上了。每个人对音乐的理解,对琴的感觉都不一样,很难对他们有统一的套路去教,有些学生教他怎么看谱,他就会自己研究,深入刻苦,自己挖掘,遇到实在不懂才问你。有些学生一定要你跟他合奏,才能够鼓舞他的信心。我还有一个学生,我告诉他弹得不错,他不信,一定要我跟他到大街上弹,如果观众说好,就好。
事实上,从生理上来说,确实人人可以学吉他。但是从另外一个角度上讲,并不是每个人都能学吉他的。当然,因为我是业余吉他老师,所以我有选择的余地,只有极其热爱吉他的人,我才会选择他们。可能你是专业老师,没有选择的余地,所以面临的挑战比我大。
我有一个九岁的学生,我教他最低把位的大C和弦,他会自己回去把所有把位的大C都找出来,弹给我听。另外一个,同样九岁,教了他近一年了,他从来不知道自己按的是哪个和弦,但是他能照书本弹得一模一样。两个学生都乐在其中。
在实际教学中,我也不会用固定的教材,或者固定的方法。我都是这样对他们,他们来了,我就说,你学过琴么,对方说学过,我就说弹一个你最拿手的我听一下,然后就从这里开始,教他们不足的地方,或者是他们可以朝哪里发展了;或者对方说,没有学过,那我就问,你喜欢哪个曲子,喜欢谁,对方说,我喜欢谁谁谁,然后我们就从这里开始。
从一个角度上讲,我是在误人子弟,我可能不能被称为一个音乐老师,或者一个器乐老师。但是从另外一个角度上讲,我能用最快的速度带给他们快乐,这个要看你对自己的定位,或者学生对你的定位了。
上面说的可能和你提的问题没有什么直接的关系。但是,我想,你的问题要问的意思可能应该是我回答的这个。
第4个回答  2008-06-25
呵呵,,,
我比较欣赏楼上的老师....并且倾向于“人人都能弹吉他”。

一位老师,除了技术过硬之外,还要学习心理学,我觉得当老师之于心理学重要在于“引导”二字,所以我觉得教琴首先要培养兴趣加以“诱导”。一般学琴时除了基础之外,我时常问他们:你们喜欢谁的歌,你们喜欢哪段曲?然后在扒歌或找谱教他们,当然是“简化版”的.....而他们学会之后,也比较高兴,比较有成就感,比较崇拜老师......而至于有些学生表示:谁的歌都爱听,都一般.那么老师只能当场献艺,演奏一些自己认为比较好听,比较拿手的歌曲来“引诱”学生......

我也只是说说,当个参考,本人学琴也不过3年,只是出于学生的角度讲的.....
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