素描静物的明暗五调子是什么？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描的明暗五调子，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描静物的明暗五调子是什么吧。
所有的美术初学者在素描入门时，都会接触到一个专业名词--“明暗五调子”,掌握好对“明暗五调子”的基本知识和变化特点，并能够在创作时灵活运用，才说明基本功够扎实，可以进行后面的更有难度的学习。那么，什么是“明暗五调子”?如何运用“明暗五调子”?.那么，接下来将为大家介绍素描的明暗五调子的内容，希望对各位考生有所帮助。
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一、什么是明暗五调子
从美术专业的角度来说，明暗五调子是指物体表面由于光线的投射，形成的明暗变化规律，因物体的材质、结构不同，这种明暗变化规律也不同。这五个色调是指：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
熟悉了明暗五调子之后，还得了解一个概念，即三大面，三大面实际上就是黑、白、灰三色，三大面细分之后的结果就是五调子，一幅素描作品由这些调子互相配合而成。
二、如何运用“明暗五调子”（以球体为例）
运用明暗五调子的前提是找准明暗交界线，因为该线是较好表现物体明暗关系的分界线，一面是明调，一面是暗调，给绘画者以明暗指引。
通俗来讲，明暗交界线是亮面与暗面转折交界的地方，找到明暗交界线之后，高光与反光就自然一目了然。比如说，给一个球体打光之后，球体表面就会出现明、暗半球，区别明暗的那条线就是明暗交界线，正对光源的那半球受光最多，背对光源的那半球受光最少，分别为亮面与暗面。亮面与明暗交界线之间的部分即为灰面，而物体的影子即为投影。
由于光线的变化，同一物体在不同光线强度以及不同角度之下，明暗交界线也会随之变化，因此，在判断五调子的时候，要注意准确性与灵活性相结合，利用不同明暗调子来体现素描中物体的艺术感与立体感。
三大面：背光面（黑）、受光面（白）、侧光面（灰）。
五调子：高光（受光物体最亮的点）、灰部（高光与明暗交界线之间的区域）、明暗交界线（区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处）、反光（物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分）、投影（物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影）。
拓展知识：
整体表现有六个要求：
1、先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。
2、先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
3、先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。
4、先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
5、先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。
6、先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
本回答被网友采纳三大面：背光面（黑）、受光面（白）、侧光面（灰）。
五调子：高光（受光物体最亮的点）、灰部（高光与明暗交界线之间的区域）、明暗交界线（区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处）、反光（物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分）、投影（物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影）。
受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。即黑，白，灰。
一个六面体，人们可以看见的三个面，或一个六面体在一个光源照射下出现的明暗三种状态：亮面——受光面；中间面(灰调子)——侧面受一部分光，显出半明半暗的灰色；暗面——背光面。
素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现，五大调的明暗对比的顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。
扩展资料：
暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。
任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。
明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分，其最基本作用就是表现体积、空间关系。而明暗关系又分为五个大的层次，就是常说的：“明暗五调子”。接下来博艺北京画室老师为大家具体讲解明暗五调子：
明暗五调子包含：高光，受光面最亮的那一个点。
亮面：指受光面的高光与深灰面中间的层次。
灰面：指亮面与明暗交界线中间的层次。
明暗交界线：上一篇文章中讲过，是指亮暗面的转折处，一般明暗交界线是最重的地方。
暗面：包含物体背光面、反光和投影。
这五个层次其实可以概括为三个层次即：亮面、灰面和暗面。当然在这五调子里面也可以分出更多更细的层次来，根据绘画的细致程度来概括区分。
我先通过正方体来解释一下物体的明暗关系。必须先要有了光才会有明暗，所以我现在假设一个光源方向。光线能照到的面叫受光面，光线照不到的地方叫背光面。背光面包括暗面和阴影，受光面包括亮面和灰面。阴影的形状跟光线的方向、物体的遮挡有直接关系。根据近实远虚的原理，靠前面尤其是靠明暗交界线的地方对比要强要清晰，后面的对比要弱要模糊。还有阴影离物体越近的地方也越黑越清楚。
我们都知道地球总是半个地球白天半个地球黑夜，接近黑夜的时候是早晨和黄昏，一般情况下中午光线最亮。画球体也一样，半个球亮半个球暗，亮部与光线垂直的位置最亮，越靠近明暗交界线的地方会越暗，而这些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是纯黑，那是因为它也会受反光和其它环境光源的影响。
素描分为明暗素描、结构素描和表现性素描。在作画过程中最基本需要掌握的就是“三大面五大调”。其中，在明暗素描中表现最为显著。
所谓 三大面，受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。即黑，白，灰。
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
五调子中常见问题
明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”。也不止一条。
反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。
投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。
高光：物体上最亮的地方，一般留出不画。
中间调子：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。
三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可，只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
