第1个回答 2013-09-07
大提琴
cello
擦奏弦鸣乐器。提琴家族中的低音弓弦乐器，室内乐重奏的重要乐器和富有特性的独奏乐器，是管弦乐队中的主要成员。演奏时，演奏者坐着将琴靠在身上，将琴夹在两膝之间，左手按弦，右手持弓。琴下方由一根尖铁放在地上来支撑琴体。除了颈部稍短，边侧稍深外，大提琴的形状和小提琴几乎一样。大提琴的定弦是C、G、d、a，其音域几乎 有4个八度。与小提琴和中提琴一样，大提琴是在16世纪发展起来的。早期的大提琴有 5 根弦，但后来最低的弦被取消。17世纪，大提琴主要是与竖琴、风琴或琉特琴一起作为伴奏乐器使用。17世纪晚期开始有为大提琴所写的独奏作品。巴洛克时期后期（1750），大提琴得到了人们的认可，尤其是其颇具表现力的声音。以后，作曲家开始为其写作。18世纪的大提琴作品有J.S.巴赫的6首无伴奏大提琴组曲 ；A. 维瓦尔迪、J.海顿等人的大提琴协奏曲 。19和20 世纪 ，A.德沃夏克、D.D.肖斯塔科维奇等人也创作了大提琴与乐队的协奏曲。在乐队中，大提琴常与低音提琴配合，担任弦乐的低音声部。大提琴声音丰厚优美，音色迷人，用于演奏忧郁伤感旋律时具有感人的效果。
小提琴
violin
擦奏弦鸣乐器。现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器 。作为独奏和重奏乐器�在弦乐重奏和交响乐队中被广泛地使用。作为现代弦乐器中最小、声音最高的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。
形制与构造 小提琴由琴身和琴颈两个主要的部分组成，两者都是木制的。琴身的顶部表面称面板，底部称背板，琴肋称为侧板，三者粘合而成，形成一个空箱，起共鸣箱的作用（加强弦的振动）。琴体内部是一个音柱和低音条，用来传送弦的振动。琴颈和琴头用整条枫木，指板用乌木。在其顶部是一个弦轴盒，固定调弦轴。在琴的指板和面板上方绷紧了四根羊肠制作的琴弦。缠在弦轴上的琴弦沿着指板，经 过一个称为琴码子的木片，连接于另一个木片，称系弦板 。弓子在琴弦上方擦过时，弦产生振动，发出声响。接触琴弦的码子也产生振动，它的振动反过来经过琴体传到琴背。面板上有两个雕刻的音孔，现在通常呈一个F形(因此称为F孔)，它们的作用是让声音放出来，同时也用于加强面板上面部分小提琴（靠近琴颈）的振动。小提琴的四根琴弦定音为：G、D、A、E。其中G、D、A3 根弦通常由羊肠制成 ，E 弦有时是钢丝弦，在此情况下，由于普通的调弦轴不足以承受金属弦的压力，因此需要一个特殊的调谐器附加在系弦板上。小提琴的音域有4个八度，从低于中央C的G到高音C上面一个八度的E，另外 ，小提琴演奏家可以制造泛音 ，这进一步向上扩展了乐器的音域 。小提琴演奏的基本技巧包括 运弓 、换 把、音准、揉弦、双音、和弦、颤音、泛音、滑音、拨弦等。
制作与演奏 小提琴是从1500年左右所使用的弓弦乐器中发展起来的，它们中间有维奥尔琴、雷贝克琴、手臂利拉琴。它此时的准确历史由于使用了多种多样的名称而不是很清楚。现在所称的viola可能是16世纪这种类型的主要乐器。到1600年为止，尽管仍有多种名称，但已是现在所使用的乐器了。小提琴制作的主要中心是意大利的克莱蒙纳，历代伟大的小提琴制作家都曾在那里工作。小提琴的形制设计基本上没有改变，因此，17和18世纪阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里制作的乐器现在仍被使用。17世纪小提琴演奏技巧的发展主要在意大利和德国。在法国和英国，小提琴主要用于舞曲音乐。18世纪的小提琴音乐创作有了更大的发展，意大利作曲家，如 A.维瓦尔迪 、G.塔尔蒂尼和 P.A.洛卡泰利为小提琴写了协奏曲；洛卡泰利创作了具有高难度技巧的随想曲。在德国，J. S.巴赫写了3首优美的小提琴协奏曲和 6首无伴奏小提琴帕蒂他与奏鸣曲。同时代的法国作曲家 ，如J. M.勒克莱尔也创作了许多优秀的小提琴音乐。18世纪中叶出版了两本重要的关于小提琴演奏的著作。18世纪后半叶，小提琴成为乐队中主要的旋律乐器。现代交响乐队中使用大约32把小提琴，比任何其他乐器都多。通常它们被分为两组（第一和第二提琴）。在室内乐中，小提琴保持着主要乐器的地位 ，作为独奏乐器也越来越重要。19世纪产生了大批伟大的小提琴炫技大师，如I.帕格尼尼和P.de萨拉萨特，小提琴教学在学校和家庭也更加广泛。20世纪将小提琴融教学与演奏于一身的杰出人物是 F.克赖斯勒 。他下一代的演奏家包括J.海费茨、D.F.奥伊斯特拉赫、I.斯特恩和Y.梅纽因等。多数的作曲家都为独奏小提琴写过作品，其中包括奏鸣曲和协奏曲等。
第3个回答 2013-09-07
小提琴的音色比较高,音域也较高,音色比较轻快。大提琴的话,比较低,音域也比较低,声音很低沉。 小提琴的音色明亮柔美,而大提琴则抒情低沉