鼻音重是种好现象但要合理的运用 鼻音只是拿来 与 声音 共鸣的 也就是 唱高音时 必须用的哦以下是我 总结的经验声音的集中探讨 声音集中能力的锻炼在声乐学习中是非常重要的，是唱出高音和唱好高音的基础。有的本钱好，是指声音集中的能力强。有的人本钱差，是指声音集中的能力差。本钱的好与坏就是指声音集中能力的强与差。有本钱的是好条件，无本钱的也不要自卑，要通过科学的手段来锻炼成好本钱>声音集中靠声带，所以声带集中声音的锻炼就必不可少。许多人认为声带不可控，是无意识的。事实真是如此吗？如果我们试着发几个音，你会马上体会出声带闭合能力的差异。在这几个音中，会感到有的
母音会使声音很集中，而有的母音集中声音不很容易。这说明什么？实际上就存在着声带拉紧能力的差异。用容易集中声音的母音你会发现容易唱得高，用不容易集中声音的母音你会发现唱得高会费些劲儿。而且还会发现，容易集中声音的母音也会容易喉咙紧。不容易集中声音的母音虽然喉咙不容易紧，但会感觉声音容易空。这就说明“喉咙的打开”与“声音的集中”是一对矛盾。
为了解决声音的集中能力，就必须排除喉咙的干扰，否则集中声音就是一句空话。有些人在没有排除喉咙干扰的情况下去集中声音，只能让喉咙必紧，那是因为喉咙在捣乱。有些人的喉咙虽打开，但声音又不会集中，只能让声音发空，会感觉唱高音很困难。所以打开喉咙”和“集中声音”就需要方法。很多人还没有协调好这两者的关系，就想又打开又集中，那岂不是徒劳
所以在声乐学习阶段，交练习就必不可少。你可以分阶段练习，如果你的目的是为了打开喉咙，那就暂时可以不管声音集中能力的强与弱。如果是为了集中声音，那就可以暂时不管喉咙暂时的紧。如此循环反复，逐步达到喉咙开、音集中。
声音集中离不开喉咙打开以后的空间，只有有了这个合理的空间，再去集中声音，你会感到此时的集中是不会受到喉咙干扰的，此时的集中就进入了可控阶段，随着音的增高，声带拉紧的感觉会越来越明显，这种声带拉紧的感觉的强化就是更进一步的集中了声音，高音也就唱出来了。这是你才明白“关闭”的真正含义。你叫它“集中”也好、“关闭也好”。其实都无所谓，名称不重要，方法很重要。
喉咙和声带基本处于一个位置，喉咙打开的动作方向与声带拉紧的方向正好相反。当同方向运动时，就可以明白为什么有的人为什么声音紧？那是因为喉咙紧声音紧，同方向运动的结果。有的人为什么声音空？那是因为喉咙开，声带集中也差，也是同方向运动的结果。所以分开这两个动作很重要。让喉咙和声带互不干扰，各负其责。
以上的罗嗦是为了说明集中声音不应该有喉咙的参与，至于集中声音也很简单。我个人习惯于发“ei”。这是我个人的习惯，当然只要是能集中声音的母音都可以用。如果能感觉到了集中的感觉，就尽力保持强化即可。如果会强化了，也就等于主动掌握了集中声音的技巧。这中主动与被动有着天壤之别。主动的掌握，你是主人。被动的掌握，你是奴隶。我们要做主人不作奴隶。
最后声明一点：喉咙打开的方法会牵涉到声音的集中，否则明白了道理也是做不到的我想首先唱高音跟本钱没多大关系，发声的基音,也就最终音质是与每个人生理条件有密切关系. 但有些先天不足的人,可以让的良好共鸣加以改善。其次; 在我的个人经验里往往人在唱不同元音而改变声带闭合状态: 那说明共鸣的的统一性还没做到佳当然当你在唱闭口音象会感到声音集中的多，开口音象会使声音相对难集中也比较容易集中并且能打开喉器等等但这些现象都用共鸣位置不同而决定的，如果我们能在训练中能把不同元音的共鸣状态得到统一你的声音共鸣的集中也更好的体现出来了。总之训练声音的目的之一是让声带只简单的发声工作不要给于过多的责任不去阻碍就是畅通。 [编辑本段]解决高音的必由之路 如同说话般的歌唱，也许是所有声乐爱好者的一种追求与梦想。那是一种轻松自然的表现，是歌唱的最高境界。
谈到说话般的歌唱，就必然要牵扯到说话时声带闭合的问题。可以毫无疑问的说，讲话时声带的闭合是声带的被动闭合，当然不是绝对意义上的被动闭合。哭，笑，
咳嗽都是如此。那么歌唱也就理应如此了。但也许正是这种如此的歌唱，使许多歌者苦闷于高音的难以解决。
林峻卿教授就曾谈到自己跟意籍著名教师梅百器学习声乐一年，从由最高唱到进步到能唱到g2的事情。相对于那些练三年五年唱不到f2的人而言，已是奇迹了。许多人把
男高音称作难高音，看来是再形象不过了。也许就是因为高音的难以解决，所以就有了这样那样的如何练习高音的争论和学习班。而我在此想说的高音，是那种能够统一于中低声区音色的高音。这种高音，必须是能从上至最低音的下行中毫无间痕的。高音的高度是网上曾有过许多唱高音，声带缩短变薄还是拉长变薄的争论，我也就此写过一篇《使男低音唱到c3的理论支点》的文章谈及此事。我在文中说，我以为，也许唱高音根本无需让声带变薄，只需减少声带的震动面积就可以了。因为嘴唇无论如何也无法变得象声带一样薄，但依然可以用它吹出c3或更高的音来，原因就在于音越高，嘴唇闭的越紧的缘故。而减少声带震动面积的方法便是增加声带的闭合力了。而一个小号的初学者，是无论如何也吹不出如此高音的。
而现在，我愈发感到吹小号时的嘴唇和声带的相似，所不同的是，我们的歌唱是声带的被动闭合，吹小号时的嘴唇是主动闭合，小号会随着嘴唇闭合力的增加使声音越来越高。那么我们如果找到了训练增加声带闭合力的方法，不也就走上了解决高音的康庄大道了吗？因主动闭合发声的例子很多，如
单簧管，双簧管等。尽管主动闭合的力量，不来源于发声物簧片本身，但却有一个来自嘴唇的外力调节着主动闭合的程度，并因此改变声音的高低。 [编辑本段]追求音量常见的毛病 在声乐的学习当中追求音量是最常见的毛病。首先，每个学生在学习唱歌的过程中都希望自己的声音能够响亮有气势。但是初学者因为对声音的认识和技巧都还很薄弱，所以容易在发声的过程中唱出错误的声音，这里就存在着声音概念的认识问题， 我觉得声音的训练首先的从声音的认识开始。只有清楚什么样的声音是正确的，才有可能唱出正确的声音，所以我提倡学习声乐的人一定要多听优秀歌唱家的唱片资料。听多了自然就会有一种鉴别能力送大家一句话找到音质，音量随之而来。！美好的声音必然能够传的远一般而言，学声乐的人，当他刚刚感受到共鸣的时候会很是惊喜，有了共鸣的声音确实比白嗓子进步了一大节。但是有了共鸣以后并不意味着你的声音就好听了。因为学生往往会忽视一个问题基音的纯净，基音也就是声带刚刚开始震动的声音。如果在基音不纯净的情况下盲目的扩大共鸣腔体，必然会把不好听的声音扩大了。这就是为什么有的人音量很大，但是很难听的原因之一。
学声乐情为先呢还是技为先？
技术是情感的载体，情感是技术的延伸
光有那一方面都能难打动人，缺一不可·在技术的基础上容入表现
对初学声乐者我认为以技为重，兼顾情，但最终要成为一个真正唱歌的人，情和技缺一不可，都很重要，没有技术不能很好的把握和处理歌曲，没有感情就不能表达歌曲的真正内容，不能打动人，反而会让人感到乏味！！技术是情感的载体，情感是技术的延伸情若断，则魂必散。技术是为情服务的。否则，随着“技术”的提升可能只能发声，而不会歌唱了。
技术为手段，音乐是主体，都不可缺少。
这问题就如同学习声乐是先练气还是先练声。若说练气最重要，那就干脆先练气功；若说发声最重要，却没了底气，抖个不停。气是为声服务的，声音没了气的支持也是白搭。所以这两样东西要一起练，不能脱节。情绪和技术也如此，怎么好分开来说呢？还有先有后的。 [编辑本段]发声器官的运动状态 [喉咽与
软腭]
在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。
前者如
《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如
《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。
此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。
软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。
比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。
软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。
爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。要练好唱歌的气吸,要先练习肺活量!!这就要多跑步锻炼,深呼吸.肺活量变大了,唱歌才有劲和底气!
早上起来多跑跑步,又能练歌,又能锻炼身体,一举两得.
首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1.弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
2.“嘟”练习（如同小孩玩时）
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3．将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
4．将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5．保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
6．保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据
另外:
1.用5秒钟吸一口气，停5秒，再用10秒钟把气吐出来，要吐完，重复练习，没时间控制，随时可练，越多越好！
2.最简单的就是边慢跑边唱歌。
3.坚持每天唱，选一些难度大一点的歌，