第1个回答 2013-08-20
浓色敷物展鬼才
——读《雁门太守行》有感
黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意,提携玉龙为君死。
李贺诗歌的总体特征,前人有评,那就是奇诡。他在诗歌中多以浓色敷物,以缤纷的色彩暗示人物的心理,注重官能的感受和内心主观的描写,《雁门太守行》即为典型一例。
“雁门太守行”为乐府旧题,古代诗人多借此题写征戍之事,李贺此诗也不例外。该诗颇得屈原《九歌》中《国殇》之遗风,全诗色彩浓重,气势磅礴,歌颂了将士们在敌兵压境、危城将破的险恶形势下,慷慨赴难、奋勇抗敌、尽忠报国的壮烈行为。从题材角度来讲,边塞诗在唐代大行其道,本诗毫无特异之处,而本诗之所以能够脱颖而出,被历代诗评家奉为圭臬,反常规而合常理的设色艺术功不可没。
一般说来,写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现浓艳色彩的词语,而李贺却一反常规,在诗中不但大胆地以浓色敷物,且极尽渲染之能事:黑云压城之浓黑,甲光向日之金黄,以及满天秋色、血如胭脂、夜雾凝紫、旗红霜白、黄金玉龙等等,几乎句句都有鲜明的色彩。李贺在诗中成功运用了形象思维这一诗歌创作规律,把黑、紫、红、金黄、胭脂等鲜明浓艳的色彩诉诸人的感官,以色示物,以色感人,成功地渲染了悲壮惨烈的战斗气氛,这正是李贺诗的卓异之处,所以诗评家称其诗风奇诡。
可是,奇诡一说只切中了李贺诗作的表层特征,奇诡而又妥帖,才是他诗歌创作的基本特色。正如钱钟书先生所言,“李贺诗有硬度和锋芒”,李贺作诗,为了使画面变得更加鲜明,常常把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起,让它们并行错出,既形成强烈的对比,又恰到好处、相得益彰。例如压城黑云的浓黑和向日甲光的金黄两色本是不调和甚至是格格不入的,但以黑云暗喻敌军气焰嚣张,借向日之甲光显示守城将士的雄姿英发,两相比照,又是那样和谐如一,爱憎立显。再如诗中用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面,可算是奇诡的了,而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云,又显得很妥帖。矛盾中寻求统一,险绝处突逢生路,这一创作路数,非诗鬼之才谁敢为之?
第2个回答 2013-08-20
祭英灵
-- 读《雁门太守行》有感
序:
读了《雁门太守行》,很不错。但他只描写了战争的开始,我设想他的结局--唐军失败了。写了首诗,望大家点评:
夜寐月浓凝风霜,断城锈戈盔甲凉。
狼嚎鬼啼残魂血,苔死蚁亡尸相望。
龙殿君怒哭将士,雨雾雷影恨茫茫。
春风分袂不复返,秋荡冬寒殇歌葬。
六道后生学忠良,定要踏马?蜕吵 ?br>
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词意:
分袂:分别
六道:六道轮回,指重生
学忠良:学习忠良
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简译:
战争后,夜深人静,月色很浓,天气很冷。城池残缺,武器,盔甲不堪。狼鬼也在啼哭,那死去的人。战争的惨烈连青苔蚂蚁都不放过,更不用说人了。皇上为死去的将士痛哭,仿佛那狂风暴雨也在恨着敌人。又一年春风吹拂过战士衣袖,一去不复返,只有秋冬来埋葬他们。重生后的他们还要学习,一定要再次报效祖国,征战沙场!
请大家指点。
第3个回答 2013-08-20
首两句说黑云高压城上,城像力量就要被摧毁一般,云隙中射出的阳光,照在战士们的盔甲上,闪现出一片金鳞,这是描绘敌兵压境,危城将破的情景。三四两句中,(角声满天)是说日间的鏖战,(燕脂夜紫)是说战血夜凝,是描写激战后的光景,五六两句是形容撤退时,军旗半卷,鼓声不扬。结尾两句是表面寸土必争,奋死抗敌,以尽忠报国之意。
这首诗意境非常苍凉,语气非常悲壮,很像(屈原)《九歌》中的《国殇》。杜牧说贺诗是(骚之苗裔),所见甚确,集中像这一类的诗实在都是胎息《楚辞》,而很能得其神韵和义理的。
当时的情况是唐王朝御敌出征的诗篇,大兵压境,敌众我寡,战争十分艰苦,但是唐王朝的将士们毫不畏惧,表现了一种为国效死,凛然无畏的精神。
首二句写出征场面,黑云一词有两个意思。一是天气状况,一是喻敌兵之众,“压城城欲催”状塞上军情紧急,无疑也是“羽檄”的内容,正因为如此,唐王朝才火速派兵出征。
结尾两句是写将士们的豪情壮志,无处不透着人气节中的忠于国家的豪迈。
此诗中造语浓艳,如“黑,燕脂,紫,红,金,”等,极力渲染氛围,诗人在用韵上也很讲究,首先用平声,表现一种昂扬气概,然后转仄声,调子低沉,富于变化,正如沈德潜所说:“字字锤炼而成,昌谷集中定推老成之作,”《唐诗别裁集》李贺见韩愈时把此诗放在首篇。(张固《幽闲鼓吹》)由此可见李贺对此诗的珍爱。
我喜欢李贺的诗。可以说到了入迷的程度,但我喜欢他的原因在于他的诗承袭了《楚辞》的风骨,更喜欢他的命题,命意,命辞皆是深刺当时当世之弊,藏哀愤孤激之思于片章短句之间。
李贺诗开中晚唐惟美主义的倾向,李贺诗中,用字浓丽,沉郁,奇险,凄清,冷艳,擅用比兴,象征,隐刺,反衬等手法。晚唐杜牧曾在李贺死后十五年做序。摘部分序言如下。
云烟连绵,不足为其态也,水之迢迢,不足为其情也,春之盎盎,不足为其和也,
秋之明洁,不足为其格也,风墙阵马,不足为其勇也,瓦棺篆鼎,不足为其古也,
时花美女,不足为其色也。
李贺《雁门太守行》首句云:“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。”《摭言》谓贺以诗卷谒韩退之,韩暑卧方倦,欲使阍人辞之。开其诗卷,首乃《雁门太守行》,读而奇之,乃束带出见。宋王介甫云:“此儿误矣!方黑云压城时,岂有向日之甲光也?”或问此诗韩、王二公去取不同,谁是?予曰:“宋老头巾不知诗。凡兵围城,必有怪云变气。昔人赋鸿门,有‘东龙白日西龙雨’之句,解此意矣。予在滇,值安凤之变,居围城中,见日晕两重,黑云如蛟在其侧。始信贺之诗善状物也。”(本回答被网友采纳
第4个回答 2013-08-20
李贺的不少诗向称难解,这一首解者纷纭,却莫衷一是。对于诗意的理解也异常分歧。
这首短诗,后面写兵临易水、提剑誓死?其主题确与战斗有关。但前四句着重写景,除“甲花”、“角声”表明此处有兵士而外,围城、突围等等全无明确描写。因此,解说之分歧,多出于对“言外之意”的不同体会。“言”外之“意”虽在“言”外,仍然来自“言”。一首诗积字成句,积句成篇,成为有内在联系的整体。这篇诗前四句颇难碓解,后四句却比较显豁。说清后四句,再反观前四句,通篇的意义便不难领会。
先看后四句。“半卷红旗临易水”,暗示“临易水”之前有一段进军过程。“半卷红旗” 是为减少阻力,是进军的特征,如“红旗半卷出辕门” 之类。“临”字也表现行军的动势。那么,“临易水”之后是否遇上敌军?如果遇到的话,力量对比如何?形势对谁有利?这一切,后三句都未作正面描述,而言外之意却比较明晰:一、“临易水”表明前进受阻,又令人联想起《易水歌》:“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。”二、击鼓为了进军,而“霜重鼓寒声不起”通过自然条件的不利暗示出战争形势的严峻。三、末尾两句,写主将提剑上阵,誓作殊死战斗以报君恩,则大敌当前,已不言可知。
首句于“云”上着“黑”字,已感气氛沉重。而这“黑云”又“压城”以至压得“城欲摧”,明显有象征意义。“云”上特加“黑”字,自然不会用以象征我军而是象征敌军。敌军压境围城如此凶猛,则我军只有杀出重围,才有生路。“甲光向日金鳞开”,在色彩和形相上与上句形成强烈对比,明含欣喜、赞美之情,当然是指我军。始而黑云压城,适度围逼,既而黑云崩溃、红日当空,我军将士的金甲在日光下犹如片片金鳞,耀人眼目。就是说己经杀出孤城,击败敌兵。
一、二两句写围城与突围,构成一个意义单位。以下八句写乘胜追杀,直至兵临易水,是又一个意义单位。“角”,古代军用乐器。《北史·齐安德王延宗传》有“吹角收兵”的记载。联系上下文看,“角声满天秋色里”一句,正是以虚写实。在读者想象中展现敌退我追的壮阔场景。“塞上胭脂凝夜紫”中的“夜”字照应第一句中的“日”字,表明从突围至此,已过了较长一段时间,双方互有杀伤。“塞上胭脂”,旧注引《古今注》“秦筑长城,土色皆紫、故曰紫塞”解释,大致不错。紧承“角声”、“秋色”描绘塞土赤紫,已令人想见战血;于“紫”前加一“凝”字,更强化了这种联想。
由“日”到“夜”,以至夜深“霜重”,追兵已临易水,敌军自然先到易水。追兵尾随,敌军倘要渡水,便可能全军覆役,因而只能背水一战。“陷之死地而后生”,想到韩信的背水阵,就知道追兵面临的形势何等严峻!鼓声不起,主将誓死,正是这种严峻形势的反映。至于快战的结果如何,却让读者去想象。诗人运用特殊的艺术手法表现独特的艺术想象,或用象征,或用暗示,或用烘托,或以虚见实、以声显形、以部分代全体,给读者留下了过于广阔的想象空间,所以读者的理解因人而异。
意象新奇,设色鲜明,造型新颖,想象丰富而奇特,这是李贺诗歌的突出特点。在《雁门太守行》里,这些特点得到了全面而充分的体现。仅以后两句为例,看看他如何注意设色和造型。这两句写主将为报君主的知遇之恩,誓死决战,却不用概念化语言,而通过造型、设色、突出主将的外在形象和内心活动。战国时燕昭王曾筑台置千金于其上以延揽人才,因称此台为“黄金台”。“玉龙”,唐人用以称剑。 黄金、 白玉, 其质地和色泽, 都为世人所重。“龙”,是古代传说中的高贵动物,“黄金台”,是求贤若渴的象征。诗人选用“玉龙”和“黄金台”造型设色,创造出“报君黄金台上意,提携玉龙为君死”的诗句,一位神采奕奕的主将形象便宛然在目。其不惜为国捐躯的崇高精神,以及君主重用贤才的美德,都给读者以强烈而美好的感受。