对中国古典艺术含蓄精神的认识和理解 ?

如题所述

中国古代的艺术就是讲究含蓄,不外露.这也是古代做人的一个理念,艺术源于生活,所以会处处体现出来,比如山水画中会有大片的留白,高远之处用淡淡的一笔带过,或者深山藏古寺,踏花归来马蹄香之类的意境.诗词中这种含蓄之处则更为常见,最常见的说法是这是为了留给别人思考的余地,是优是劣,很多是个人自己的理解
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2008-05-22
请把问题细化具体一些,这个不能一概而论的,你这个问的太泛化了,要回答,只怕一专著也回答不了
第2个回答  2008-05-21
主要是封建思想的影响,他们的含蓄就是顾虑
第3个回答  2008-05-21
中国古典艺术精神的形成

“古典艺术精神”是与“古典主义”意义相近的概念 ,指以经典作品为典范、强调审美理想的继承性和艺术价值的恒定性的艺术观念。古典艺术精神是一个民族文艺传统的精髓 ,对于理解传统美学精神具有重要意义。在中国文学发展的历史中 ,古典艺术精神的形成经历了一个发展变化的过程。从先秦到隋唐 ,文学观念由早期的教化观念逐渐演变为对文学典范和创作法则的注意 ,古典艺术精神开始形成。宋元时期是文学典范意识走向成熟的时期 ,最突出的标志就是把唐代文学作为学习的典范 ,从而形成了具体明确的文学审美典范和从审美精神的层次学习典范的意识 ,即从典范之“法”而“入神”的意识。到了明清时期诸家 ,文学经典逐渐从可以学习的典范变成了只可神悟而不可效法的神圣境界 ,创作与鉴赏拉开了距离 ,对文学经典的学习日渐变成个人化的体验 ,对古典艺术精神的认识也日渐走向更高的概括与抽象 ,经典作品由实际的创作范式变成意蕴精微的欣赏对象 ,意味着中国文学传统中的古典艺术精神走到了发展成熟的最后阶段
相似回答