绘本即画出来的书，图画多而文字少，它被认为是最适合幼儿阅读的书，同时它以独有的图画展现方式，形成了一座座美轮美奂的美术博物馆，将高雅的绘画艺术以简明的方式，呈现在孩子眼前，为孩子开启了一扇艺术之门。
（一）绘本为孩子与大师间搭建了一座沟通的桥梁。
经典的绘本多是出自名家之手，画面设计新颖有趣，颇有童真。如《大卫，不可以》系列的作者大卫·香农，曾在加州的艺术中心，设计学院学习绘画，为纽约时报，时报杂志和滚石杂志等画过插图，也曾设计过书籍封面。他创作的大卫系列绘本，以孩子的视觉，用涂鸦的方式展示故事，夸张大胆，让大卫形象深入人心。又如《我是霸王龙系列》作者宫西达也，毕业于日本大学艺术学部，美术学科，曾从事人偶剧的舞台美术和平面设计工作，后进行绘本创作，他创作的《我是霸王龙》系列，故事温馨诙谐，采用现代的绘画设计技法来表现，色彩浓重，视觉冲击力超强。还有很多赫赫有名的绘本大师如安东尼·布朗，李欧·李奥尼，艾瑞·卡尔……也都是绘画大师，因此，经典的绘本本身就具有很高的艺术表现力，在欣赏绘本的过程中，正是孩子们走进绘画大师的世界，与他们进行心灵碰触的过程。
（二）绘本的风格迥异开拓孩子的艺术眼界
每一本绘本都不尽相同，有的色彩艳丽，有的朴实无华，有的是涂鸦风格，有的是可爱风格，书中的每一抹色彩，每一个情节，都能成为开拓孩子心灵的艺术之眼。如《云朵面包》的作者白嬉娜别出心裁，将绘画，摄影，剪纸，布艺等多种材料拼贴到一起，然后用摄影和电脑进行加工合成，创作出了这本波普风格的图画书。在读这本绘本时，孩子们读到的不仅是充满创意的故事，而且还能体会到波普艺术的乐趣。
又如《独一无二的你》讲述的是一条叫丹尼的小鱼成长的故事，作者克兰兹没有简单地使用绘画技巧，而是采用了与鱼儿们生活贴近的鹅卵石，用彩色颜料在石头上画出了一群群五彩斑斓，可爱美丽的小鱼，无时无刻不让孩子们嗅到大自然的气息，身临其境地感受到小鱼丹尼在自然中的快乐成长。
这些绘本的表现方式，让孩子看到原来绘画不仅仅局限于纸和笔，还可以用生活中的各种多元材料，天马行空的创造出全新的画面，拓宽了孩子的视野，让孩子们更有动手创造的能力。
（三）绘本丰富的故事情节激发孩子想象力和绘画力
绘本的故事内容总是生动有趣，用孩子的视觉去观察，发现探索世界，用童言童语讲述故事，引起孩子共鸣，引发孩子一连串的遐想。如绘本《我不知道我是谁》作者用幽默风趣的语言描述了兔子达利B认识自我，发现自我的故事，让孩子在哈哈大笑的后，引发思考“我到底是谁？我从哪里来？我吃什么，我住在哪里，我能帮助别吗？”又如《一百层的巴士就》是一本超有趣的绘本。每个孩子看到这本书时，都会被那高耸入云，装满了世界各国风光的一百层巴士所震撼。孩子们总会蠢蠢欲动，也想拥有一辆如此奇妙的巴士。此时，作为父母的我们应尝试多鼓励孩子，引导他们发挥想象，用笔去画出心中所想，由绘本延伸到绘画，自然而然的拿起画笔，去抒发内心的感受，爱上画画，愿意用画笔去表达自己。
绘本有如此巨大的魅力，那么我们该如何，在家用绘本启蒙孩子画画呢？我个人认为可以分为以下两步：
第一，读绘本。只有在父母和孩子读懂绘本，与作者有心灵共鸣时，才能激发出更多的绘画灵感。父母应与孩子一起进行亲子阅读，将绘本读懂读透。在读绘本过程中，父母还要有意识的引导孩子观察绘本中的色彩搭配，构图方式，表现手法等，在潜移默化的过程中，逐步提升孩子的审美能力，激发孩子想动手画画的欲望。
第二步，画绘本。在父母和孩子读完绘本后，我们总会被绘本中的某些场景所感动，这时，就可以引导孩子画出心中的感悟。画绘本之前，父母应提前做好准备，可分为以下四个方面：设计主题—材料准备—引导启发—点评鼓励。以画《100层的巴士》绘本为例，我把主题设定为“我的100层巴士”，为孩子准备好彩色笔和4张A4白纸，在带着孩子画画的过程，我一边引导孩子仔细观察绘本中的巴士，一边去启发孩子发挥想象力，大胆画出属于自己的巴士。于是，孩子用简单的线条和圆形在纸上画出一层层的巴士，我们将4张A4白纸拼贴在一起，画出了属于孩子自己的56层巴士。当看到孩子的作品时，我及时地给予了他鼓励和评价，并把画帖在家里的显眼处，激发了孩子更大的画画兴趣。我相信，将绘本和画画巧妙地结合在一起，更能放飞孩子的想象力。
最后，为大家推荐三本我和孩子都特别喜欢的画画启蒙绘本：《阿罗有支彩色笔》，《点》，《小蓝和小黄》。三本书各有特点：《阿罗有支彩色笔》——让孩子看到，只要愿意拿出笔，就能画出一个童话世界；《点》——让孩子看到做者从不敢画不会画到成为绘本大师的蜕变过程，帮助孩子树立信心；《小蓝和小黄》让孩子看到色彩之间混合发生的神奇变化，走进丰富的色彩世界。
正如松居直所说：“图画书中的图画具有超乎一般人想象的用。”因此，绘本与绘画的巧妙融合，能让绘画的素材多元化，主题鲜明化，给予了绘画一个全新的切入点，相信孩子们的绘画天赋，也能被全部挖掘，开出更绚丽的艺术之花！
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绘本又叫图画书，从这个名字你就可以看出，绘本的图画比文字更重要。那些风格各异的插图，是孩子最早接触的绘画和艺术作品，是对孩子艺术眼光和观察能力的最初营养。不仅如此，还有很多绘本能够直接引发孩子“拿起画笔”的兴趣和勇气 。
《小篮和小黄》是绘本大师李欧·李奥尼的代表作品，被称为图画书的最抽象之作。四十多页的白纸上，连个完整的人形都没有，一堆撕成毛边的色块滚来滚去，成为了一个热热闹闹的故事。这居然就成了图画书？当蓝色块和黄色块抱在一起、变成小绿的时候，整个故事“亮”了——哪个孩子看了这个故事之后不会迷上“玩颜料”的游戏呢？试试看，下一步，会变成什么颜色呢？这种对孩子好奇心的把握实在到了极致。
《点》这个故事告诉我们，即便你只会画“点”，你也有成为画家的潜能。也许你的孩子正如故事中的小男孩一般，固执地认为“我不会画画”，当瓦士提在老师的坚持之下，被迫拿起画笔随意地点出第一个“点“之后，他发现一切不一样了：他可以用各种各样的方法，画出各种各样的点。你可以说这个“点”是瓦士提自我发现的起点，当然，它也是让孩子相信“自己拥有无限创意”的起点。
《味儿》和《点》一样，都是加拿大童书作家彼德·雷诺兹的作品。孩子在最初涂鸦的时候，总会纠结“像”与“不像“的问题，很多孩子因为“不像”放弃了画笔。如果他如故事的男孩一样，明白画画的追求不在于“形似”，而是每一个人自己的“味儿”，不在于模仿他人，而在于自己天马行空的创造，他一定会拥有拿起画笔的勇气，画出自己心中的景象。
这几个绘本故事，画面都极为简洁，拼贴、圈点、混色，也都是孩子容易模仿而且百玩不厌的游戏，也许，孩子在阅读的过程中，还会暗暗地心想，他们的图画，看上去一点不难啊！我，也可以做到的！这样，是不是也就在不知不觉中“爱上画画”了呢？