可以外出采风，放松一下自己的心情，找找灵感。画画bai是一件特别需要灵感的事情，在掌握了一定的画画基础后，如果没有灵感作为支撑，画家也会陷入瓶颈期，其实这种情况在很多行业都有发生。遇见了瓶颈期，此时画家应该做的就是好好地调整自己的状态，不要继续强迫自己去画画，可以暂时放下这些包袱，好好地放松一下自己。
01、人的大脑不能超负荷运转，该休息的时候一定要停下来。
人类并不是机器，无论是大脑还是人心都是需要休息的，如果长时间高负荷的运转，就有可能会像抛锚的车子一样陷入困境，无法抽身，在遇见这种情况时一定要停下来，好好的休息，不要再从事高负荷的工作。
02、画画是一个输出的过程，在适当的时候我们要记得补充自己的知识。
画画是在向世界传达自己的所见所感，用自己的画笔勾勒出一幅幅动人的画卷，在这个过程中画家处在一个输出的状态，画画虽好，但是也不能忘记对自己知识的补充，人只有在不断的学习中才能进步，才能获得更多的灵感，无论是画画还是工作或生活，都应该如此。
03、出去走走，也许灵感就会在某一个转角处。
对于很多画家来说，外出是一个很好的获取灵感的机会，只要出去走走，整个人的心情和精神状态都会有所好转。偶尔某一个地方的风土人情还能够给画家带来独特的感受，由此迸发出灵感也不是不可能的事情。画画是一个非常消耗灵感的工作，如果没有好的灵感，很难画出令人满意的画作。因此与其花时间死磕，不如外出走走，也许在下一个转角处，就会有新的灵感诞生。
当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。
意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。
后来有一天他参加一个酒会活动，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感大发，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。
法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的裸体油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的裸体油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。
这样的事例不胜枚举。
遇到创作“瓶颈期”，可以采取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。
一是“停下来”。
把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。
二是“走出去”。
这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。
三是“回回炉”。
有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。
首先、我们要知道在学习绘画中为什么会有“瓶颈期”呢?
如今大多数学习绘画的同学都是为了考一所好的大学而学的画画，那么在学到后期的时候，文化课成绩和画画水平都会容易下降。在巨大的压力面前，不言而喻，你的瓶颈期肯定会随之而来。
绘画学习前期进步空间大、且速度快，很多人水平一直在提升，当提升到合格水平之后、没能够继续学习更深入的知识，这时极其容易“原地踏步”，停滞不前。
而且许多同学的绘画理论知识大多数来源于老师的点滴传授，呈零散、散点状，个别甚至只是来源于老师的学习经验，导致同学们知其然不知其所以然。
每个人在学习绘画的过程中都是在不断进步提升的。刚开始学习画画时，大多数人会发现自己几乎是每天都在提高的，进步的程度是肉眼可见的。可越到后来，我们进步的速度就越慢，也就是出现了所谓的“瓶颈期”。
所以，当我们想要度过绘画瓶颈期，都是需要从自身出发的，不断反思自己。画画其实并不是一件非常容易的事情，相反需要我们持之以恒和平稳的心态来对待，对于知识点的掌握也固然重要。
如何知道自己是否处于“瓶颈期”，“瓶颈期”又有哪些表现呢?
绘画水平一直得不到进步提升，导致自己出现焦虑、浮躁等心情，心理压力较大，及其导致自己一蹶不振。
在此之前进步很大，突然最近画技提升不快，造型、塑造的能力大不如从前，画面完整度较低，对于老师的建议没有认真研磨加以实践，对待作业敷衍了事。
如果有发现类似的情况，那么对于大多数同学而言应该是进入“瓶颈期”了。
当遇到“瓶颈期”，我们该怎么做?
首先，这时候我们会常常出现焦虑烦躁等情绪，想要突破“瓶颈期”，好的心态是非常重要的，这时候需要我们保持良好的心态来面对这个问题，放松自己的问题，给自己释放一下压力。学会让自己冷静，把自己的思维沉淀下来，从自身出发去考虑这个问题。
调整好自己的心态之后，进行反思的不足和缺点。我们拿素描来举例，当出现“瓶颈期”之后，我们应该反过头来去看一下自己画过的画，看哪里是否还有缺陷，看一下自己的进步过程，从而思考自己为什么在现在保持稳定状态，从画中来分析原因。
当我们发现自己绘画水平再提升很困难时，这时候我们需要多去欣赏一下更高水平的画作，从观摩中去学习，取长补短，学习他们的画中的优点。只有眼界提高了，手的能力才会上升。眼界上去了，脑中才会有更高水平画作的印象，就不只是单单局限于自己，从而帮助你度过“瓶颈期”。
每个人对待绘画瓶颈期的方式会不同，有可能很多同学并没有意识到自己进入绘画瓶颈期。要想度过，首先自己要坚持下去，保持良好的心态非常重要。如果你能够度过这一时期，那么你的水平会有很大的提高。
深入这样做，你会很容易度过这一时期。
绘画学习本身就是一个不断提高进步的过程。所以我们就要不断的挑战自己，对“过去的自己”不断反思，要有充足的干劲，不要原地踏步。如果你发现自己没有画过的画，而且很难，那么请不要害怕，强迫自己去挑战它们。在新的事物上研究如何画好，这对于自己来说也是新的学习和进步，从而帮助度过“瓶颈期”。
戒掉浮躁。我们在遇到“瓶颈期”时，很多同学浮于表面，总感觉自己越画越不好，所以常常撕掉还未画完的画，这是一种负面做法，只会让你更加沉迷。同学们要沉住气，不要急于撕掉换新，跟画画“较真”下去，一直画，一直改，这样、比重画好多张的效果都要好。
当让自己冷静下来之后，要正确认识自己。不断向老师、同学学习，取长补短。学会思考重审，慢慢从自己的画作当中发现问题，并向他人学习来完善提高自己。多去积累、反复琢磨，长时间坚持下去之后就会慢慢改变。
当自己的水平越高，提升水平的力度必定越慢、时间越长。但是，自己要清楚，这个绘画“瓶颈期”一定是有结尾的，只要一直坚持画下去，就一定会有提高。因此，上进心要有，但保持一颗平常心更为重要。
我们需要及时补充绘画的理论知识和绘画意识。拿素描苹果来说，画苹果时你可能只画出了它的亮面、暗面和灰面。但是一个苹果除了有亮面、暗面、灰面，还有投影、高光、反光等等。所以我们要考虑自己是否没有完善呢?
结语
绘画是一件非常艰辛的事情，我们要勇于探索，不断学习，从学习中探索出自己的一种绘画风格。与此同时，在学习的时候未免会遇到“瓶颈期”，这时需要我们认真对待、放平自己的心态，很多同学认为学习是一件纯粹的事情，其实不然，我们在学习的过程经常包含着心态的问题。
我们在绘画遇到的瓶颈期，对于一个绘画学习者来说是非常煎熬的一个过程。但同时也是宝贵的历练，只要我们能够有足够的认真和耐心，正视自己的缺点，直面“瓶颈期”，坚持下去度过这一段时间，相信在绘画水平上就会有一个质的飞跃。
本回答被网友采纳学习基础知识：确保你掌握绘画的基础知识，包括构图、比例、透视、色彩理论等。这些知识是绘画的基石。
观察和实践：观察现实世界和其他艺术家的作品。尝试模仿和学习他们的技巧，然后将其融入到自己的风格中。
参加绘画班：考虑参加艺术课程或工作坊，得到专业导师的指导和反馈。他们可以帮助你克服技术上的障碍。
自我评估：定期审视自己的作品，诚实地评估强项和改进的空间。这有助于你专注于提高自己的薄弱点。
探索不同媒介：尝试使用不同的绘画媒介，如水彩、油画、素描、数码绘画等。多样性可以激发创造力。
寻求反馈：与其他艺术家分享你的作品，寻求他们的反馈和建议。他们的观点可以帮助你发现盲点。
创造性思维：不要害怕尝试新的主题和风格。挑战自己，探索不同的艺术方向。
耐心和毅力：绘画是一个长期的过程，不要气馁。坚持绘画，不断追求进步。
无论你的水平如何，每个艺术家都有提高的空间。关键是保持热情，不断学习和实践。你可以克服自己的不安感，成为更出色的艺术家！🎨👩🎨
清美屹立画室