一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条 件，即具有良好的音乐素质、掌 握相应的音乐基础知识和技能， 有良好的嗓音条件。
1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏 锐听觉、鲜明的节奏感和良好的 音乐感觉，就是我们常说的音准 、节奏、乐感。一个人的音乐素 质有先天的因素，也有后天的培 养，而后天的因素是主要的。在 音准、节奏和乐感方面有敏锐感 觉的人，就具备了学习音乐的素 质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习 音乐就必须学习音乐方面的基本 技能和知识，音乐基本技能包括 ：视唱练耳、乐理知识、键盘乐 器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要 准确的听辨和视唱出音阶、音程 、节奏、旋律必须学习视唱练耳 。
乐理也是学音乐的基础，学好相 应的乐理知识，才能唱准、唱好 歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理 知识的学习是相辅相成的，有了 一定的键盘基础才能进行听觉训 练和视唱练习。而发声练习等都 离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具 有天然的好嗓子，这说法既有正 确的一面，又有它的片面性、天 然优美动听的嗓子是学习歌唱的 有利条件，但有好嗓子不一定就 能学好声乐，而许多成功的歌唱 家在训练前并未显示天然优美的 声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相 同的，但若完全用说话的状态来 进行歌唱就不能体现歌唱的艺术 特征。因为语音发音是下意识的 “自然”发音，而歌唱发声是有意 识的“非自然”发声，运用科学的 发声方法有意识的锻炼发声器官 ，是可以从下意识地说话达到有 意识的控制自如的歌唱发声状态 的。因此，凡会说话的人，只要 具备了一定的音乐素质，就可以 学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌 唱技能技巧的学习和声乐基础理 论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要 懂得发声的生理机制，如了解歌 唱器官的构造，歌唱发声的简单 原理，声音的共鸣原理、共鸣腔 的划分、共鸣腔的运用和声区的 关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训 练时，必须掌握歌唱的呼吸方法 、呼吸的运用、了解呼吸的支点 ，常用的呼吸练习方法。学习识 别声音的性质、声部的划分，了 解美声、民族、通俗唱法特点及 嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自 己练习时不盲目，目标明确。另 外，再看看别人的声乐论著、声 乐方面的录像、电视、录音等， 都会给自己带来极大启发，对歌 唱练习时大有好处，使自己少走 弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强 的学科，仅凭声乐理论和教学方 面的文字资料去进行歌唱发声方 面的学习和训练是非常困难的。 因为文字很难准确表达歌唱技能 技巧的内涵，加之个人生理条件 、理解和领悟能力的差异，更增 加了凭文字资料学习的困难。按 书上说的方法练习发声、歌唱， 练习者本人无法判断方法的准确 性和声音效果正确与否，这样的 练习不仅没有效果，而且很可能 导致错误的歌唱发音。因此，学 习歌唱时，特别是初学阶段，必 须找经验丰富的声乐老师指导， 按照老师的方法练习，并把自己 练习中的体会、困难、收获、感 觉等如实地告诉老师，以便于老 师根据你的个人特点，教给学生 准确度高、收效快的练习方法。 学习时应注意多用脑子，少用嗓 子。
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三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的 训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱 的基础。没有良好的呼吸方法来 控制和运用气息，就不可有优美 悦耳的歌声。一切声音表演技巧 都与呼吸有着不可分离的关系。 克拉克在《论呼吸》中主张：歌 唱者第一件事就是学习适当的呼 吸。普利斯曼在他的《喉头生理 学》中认为：呼吸是声音的生命 力。我国传统声乐论著中说：“ 气者，音之师也。气弱则音薄， 气浊则音滞，气散则音竭。”也 说明了中外古今的歌唱者都十分 重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方 法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是 一种用上胸控制呼吸的方法。它 吸气量少而浅，仅及肺上部，易 造成喉头与颈部周围肌肉的紧张 ，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的 直声。这类现象在初学者特别是 业余歌唱者身上较为多见。这是 一种需要纠正的、不好的呼吸方 法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一 种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收 缩的呼吸方法。它吸气比上胸式 要深，但也有其局限性。由于吸 气过深，气息往往不流畅，影响 发声的部位，中、低声区音色沉 闷，声音缺乏灵活性，并出现音 偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼 吸是一种运用胸腔、横膈膜与两 肋、腹部肌肉共同控制气息的呼 吸法。这种呼吸法是近代中外声 乐界公认而普遍采用的科学的、 合乎生理机制规律的呼吸方法， 这种呼吸方法有许多优点。它控 制气息的能力强，呼气均匀、有 节制，能储存较多的气，有明显 的呼吸支点，使音域扩大，并使 高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要 长期坚持不懈的练习才能达到歌 唱时运用自如。现在常用的有两 种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱 时最常用的一种。应该经常练习 。具体作法是：急速吸气，略停 顿后，缓缓呼出。可以这样体会 ：想像一位久别的很要好的朋友 ，突然出现在你面前，你惊奇地 倒抽一口气，几乎喊叫出来，就 停止在这种状态上。几秒后，仿 佛有一股外部的力量将小腹向后 推压，感到小腹在与这股外来力 量的对抗中，气息缓缓呼出。这 时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停 顿后再缓缓呼出。可以这样体会 ：当你收到一束你喜爱的鲜花， 你高兴地在闻花的芳香，这时你 会发觉你的胸廓自然地而不是人 为地向前、向上抬起，而肋肌、 包括腰部，同时向四周扩张，保 持这样状态，仅将腹部横膈膜以 下的肌肉群放松、送气。送气时 想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒 ，但不吹灭，就这样，保持烛光 不升起来也不灭掉，保持时间长 一点，然后再换气。要达到这个 要求，吸气一定要闻花时一样自 然、平静、柔和。呼气时一定要 均匀，有节制。同样，如果要练 慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气 后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技 巧最基本最简单的练习。实际上 是把构成歌曲旋律最基本最简单 的动机或乐句提练出来配以单纯 的母音或音节，在适当的音域内 作半音上行或下行移动反复练唱 。进行发声练习的方法和步骤各 式各样，派别颇多。但是，无论 采用什么样的方法和步骤，都是 达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声， 逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解 放喉头，稳定喉部器官，使声带 运动与呼吸密切配合，调整适度 ，在唱高、中、低、强弱不同的 音符时，都有较为理想的声音效 果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法 ，适当扩张可调节形状的共鸣器 官--咽腔、口腔、喉腔。运用不 能调整形状的共鸣器官--头腔和 胸腔，通过共鸣腔体的调节与运 用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共 鸣器官密切配合，协调运动地发 声，做到声区统一，富于力度和 音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的 母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不 是每个人都能全部均衡的唱好， 这就要在老师的帮助下从发音最 自然、动听的母音开始练习，这 样，就较容易调整母音着力部位 和协调音波在共鸣器中的作用。 练好最方便自然的母音后，逐步 调整，带动其它母音，发声练习 的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础 ，逐步拓宽到中声区的音域。在 练好中声区的基础上，进一步扩 展音域，达到声部应有的声音特 色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部 分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语 言相结合，进一步表情达意的一 种音乐表现形式，歌唱语言能直 接揭示歌曲的文学内容和思想内 容，能突出作品风格，能直接按 展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确 又灵巧，韵母形态保持好，自然 适时来归韵，阴阳上去要记牢。 轻重缓急须分清，语气语势处理 好。
字头必须咬准，但又不能咬死。 当字头咬住后，应当自然及时地 过渡到字腹。字腹吐清后，应当 适时地收声归韵，一定要注意三 者衔接，过渡自然、顺畅，成为 一个整体。另外，拼音要唱准， 如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌” ，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻 韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发 声、共鸣紧密结合融为一体。歌 唱语言必须同灵活多变的呼吸、 通畅的声音贯通的共鸣协调起来 ，才能收到声情并茂、感人至深 的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好 声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真 学习、思考、体会，并作好笔记 。声乐学习笔记是反映学习声乐 进程的一面镜子，应记叙每个阶 段采用的发声练习、歌曲教材、 教师要求、练习效果、主要问题 及纠正方法等。回家后，要坚持 每天按老师的要求练习，这是能 否学好声乐的关键。成功是不会 亲睐懒虫的，只靠在面授时练习 一下的人是不会有长进的。
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